こんにちは！渡邊野乃香(もしくはoi汰)です！！！

うおお〜〜〜ようやくなんでもないどうでもいい記事が更新できる余裕が出来た〜〜〜！！

8月はちょっとメンタル面で体調を崩しがちだったのと、お盆休みがあって生活に時間が割かれてたのと、カレンダーの制作が忙しく制作以外のことをする余裕がなかったんですよ。そのため1周年お祝い記事や500いいね超え記事みたいな「書く理由のある記事」しか更新出来ず…。

もっとどうでもいい記事更新したい！特に誰にも聞かれてないどうでもいい情報や思ってることをべらべら開示してこそ個人サイト！それこそインターネット仕草だろ！！と思っているため、それがずっとやりたかったのですが。

デザインや入稿データ作りはまだですが、絵に関してはカレンダーの絵の制作が全て完成したため、今こそ…！前から書きたかったあの記事を書く時が…！！

ということで、やります！！

作業環境発表会〜！！！！

絵描きというのは自分の作業環境を発表したい生きもの！！(偏見)

そして不思議なことにそれを見たい、知りたいという人も一定数いるものです。

Twitterには「絵描きさんの作業環境が見たい」(だったと思う。うろ覚え。)みたいなタグがあり、そこにはオシャレでイケてる絵描きさんの作業環境が投稿されています。

まぁ全ての絵描きがオシャレでイケてる作業環境で作業しているわけではなく、オシャレでイケてる人だけしかわざわざタグつけて投稿してないだけだと思いますが…。本当はみんなもっとぐちゃぐちゃで汚い机で作業してるんだと信じています。そうだろ！？なぁ！！(特にアナログ絵描き)

というわけで私も「私の作業環境！！人に自慢したい！！」と前急に思い立ったので、思いついてから 1~2ヶ月くらい経ちましたが、発表しようと思います。

あんまり「専門的すぎて絵を描かない人にはよく分からず面白くない」みたいな内容にしたくないため、なるべく分かりやすくて面白い記事に出来るよう頑張りますね。

とはいえ今回は画像がメインの記事で、画像を沢山作ってきたので、メインはそこで、文章は補足になります。

画像に入ってる手書き文字がマジで汚いのは本当にすみません。これが私の通常の文字の汚さです。許してください。

ということでいくぞ〜！！

まずはアナログ作業机

画材等の小物は写真を撮りましたが、机全体は汚すぎて「片付けて綺麗にして写真を撮るより、絵を描いた方が早いし楽」となったため、絵に描きました。

ニトリの一人用こたつは、冬はこたつ布団と電源をつけてこたつとして、夏は布団を外して普通の机として使っています。

ご飯とかもこの机で食べています。ipadで絵を描く時や日記を書く時などもこの机なので、メインの机はこれです。天板の木の模様がいい感じにオシャレなので写真映えも良くて、冬はあったかいこたつになるし、気に入ってます。確か7000円くらいだった。ニトリすげぇ…。

次はデジタル作業机

ほぼパソコン机って感じです。これは高さのある机なので、コロコロ椅子(キャスター付きの椅子)に座って使っています。

iMacというApple社のデカいパソコンで作業をしています。古いテレビをセカンドモニターにしています。テレビをあんまり見ないので、テレビとして見ることはあまりないです。(テレビとして使おうと思えば使えます)

よく使うソフトウェアは、「CLIP STUDIO PAINT」と、「 Adobe illustrator」の2つです。クリスタでお絵描きやスキャンしたアナログ絵の編集、漫画やアニメーションを作るなどの作業をしています。イラストレーターというソフトは、デザインをするのに使っています。作字もこれでやることが多いです。

DTM(作曲)をする際は、「Cubase」というソフト(現在使ってるのはCubase LE AI Elements 13)をDAWソフトとして使っていて、「Synthesizer V Studio Pro」の「重音テト」ちゃんを合成音声ソフト (広義の意味のVOCALOIDです。ボーカルです。)として使っています。

BGMはradikoかspotifyでラジオを聴くことが多く、聴きたいラジオを全部聴き終わったら、Apple Musicで音楽を聴いています。作曲するのを再開してから、「もっと音楽聴いた方がいいな」と思ってApple Musicのサブスク入り直したんですよね。そこそこ使っています。

スキャナーはCCDスキャナーという種類のなんか性能の良いスキャナーを使っています。アナログ絵をスキャンするにはめっちゃ良いです。色をめっちゃ拾ってくれる。

「板タブ」というのはペンタブレットの通称で、パソコンでお絵描きする際に使っています。ペン型のマウスみたいなもので、専用のペンを板の上ですべらせることで、パソコンでお絵描きが出来ます。本当は液タブ(液晶タブレット、ipadみたいに液晶に直接描けるやつ)が欲しいですが、値段が高いのと、目線が下がるから肩が凝る…などの問題もあるらしく、まぁまだ板タブ使えるしな〜とこれを使い続けています。

テレビ裏が猫の寝床になっていて、夏の間はずっとここで寝ていました。が、最近は寝る場所が変わっていて(というか元に戻って)日の当たる棚の上で寝てることが多いです。なんでだろ。やっぱりちょっと涼しくなってきたからかなぁ。猫は気温の変化に敏感ですね。

うおお〜〜〜聞かれてもないことベラベラ喋るの楽しい〜〜〜〜！！！楽しすぎる〜〜〜！！！

まだまだ行くぜ！！次！！

透明水彩パレット

パレットの紹介〜！！ビバ透明水彩！！

現在使ってるパレットは4つあります。全部で130色くらいかな。

黒いパレットは今はもうほとんど使ってなくて、他の3つを使うことが多いです。黒いパレットが一番古いものなので。当たり前ですが、新しいパレットの方が、現在気に入っている色が沢山入っています。

こんな感じです〜ホルベインというメーカーと、Winsor&Newtonというメーカーのコットマンというシリーズ(W&Nの中では低価格帯のシリーズ)がベースになっているパレットです。

両方元々はセットで売っていたものをこのパレットに詰めているので、色のバランスが満遍なくて良いです。

ちなみにこの四角い容器1つ1つに絵の具が詰められているものを「ハーフパン」といいます。「固形水彩絵の具」とも言う。ハーフがつくくらいなので「フルパン」というものも存在しますが、滅多に見ないです。ほとんどはこの「ハーフパン」のサイズです。

元からハーフパンに絵の具が固められているものが売っているやつと、空のハーフパンを買って自分で固めたものが混ざっています。絵の具メーカーによってはチューブの絵の具を固めて保存することを推奨せず、最初から固形水彩絵の具買ってね、と言っているメーカーもあります。が、全てのメーカーが最初から固形の絵の具を出しているわけではないので、私は固形のを買うこともあれば、チューブの絵の具を空のハーフパンに出して固めることもあります。

良い点は取り外したり入れ替えたりしやすいことです。これに慣れちゃったので、ずっとこれです。2色縛りの塗りをする時は、デカいパレットを出したくないので、使う2色だけ外して机に出して描いてます。便利。ハーフパンには側面に色名とメーカー名を油性ペンで書いてるので、取り外しても分からなくならないようになっています。先に色名とメーカー名を書いてから、後で絵の具を入れるのがオススメです。

ハーフパンを詰めているパレット本体は、Amazonで買いました。確か2000円くらい。ちゃんとした画材メーカーが出しているものもありますが、それはお値段がかなりするので、私は安いやつを使っています。2重蓋なので、蓋の間に色見本を挟めて便利。色見本はOPP袋(ビニール製の袋)に入れて使っていますよ。

次、水色のパレットです。外側はさっきの黒いメーカーと同じもので、色違いです。

これが今のメインパレットです。色が最近の好みの色に偏ってるので、かなり私っぽい色のチョイスになっています。

色の説明を書いたやつの補足ですが、透明水彩…というかアナログ画材は、「色名は同じだけど、メーカーによって色が全然違う」というのが当たり前です。めっちゃある。

例えば上記の写真だと、同じ「コーラルレッド」でも、クサカベの方がオレンジ寄り、月光荘の方がピンク寄りです。「ジョンブリアン」も、ホルベインや月光荘のジョンブリアンはもう少し黄色寄りなので、私はちょっとピンク寄りのクサカベのジョンブリアンを愛用しています。

アナログの楽しいとこですね。

私の使ってる絵の具は、国産メーカー多めです。「ホルベイン(HWC)」「クサカベ」「月光荘」が多い。国産メーカーは輸入する必要がないので値段も安めです。あとなんとなく可愛らしい色が多い。白多めの色と言うか。なので私の絵にはあってるかなと思っています。

ホルベインが透明水彩のメーカーとしては一番手に入りやすくて、一番メジャーなメーカーな気がします。値段も安い(1本200円〜が目安)。クサカベも値段はホルベインと同じくらいで、売ってる場所は少なめですが、私は好きで愛用しています。月光荘は銀座に1店舗だけある画材屋さんのメーカーで、安くはないですがチューブの内容量が多いので、お得です。月光荘もかなり好き。店舗へ行くと、店員さんも親切で優しいですよ。画材以外のオリジナルの雑貨なども売っていて、オシャレなので、絵描き以外の方もぜひ。確かオリジナルのアクリルガッシュもある。

これがバレンタインに友達にもらったお菓子のカンカンにハーフパンを詰めたちっちゃいパレットです。ミッフィーちゃんの絵柄。

月光荘のイエローオレンジが、ちょうど黄色とオレンジの間の塩梅のいいところの色なので、めっちゃ使います。ひまわりとかもこれで塗ってます。

シュミンケのラグーンブルーは画家の方とコラボした限定色なのですが、深い青緑色のめっちゃ良い色です。シュミンケはいい値段するのですが、これは本当に買ってよかった。新宿の世界堂で見かけて衝動買いした思い出。

これが一番新しいパレットです。

分離色・粒状化色多めです。

分離色→1つの絵の具なのに、粒子の重さが違う顔料を使うことで、水を多く使うと、顔料が分離して、複数の色が現れる絵の具。アナログ特有の複雑な表情を出しやすい。

粒状化色→顔料の粒子が荒めで、使うと絵の具の粒々が際立って現れやすい絵の具(多分)。こちらも複雑な表情を出しやすい。

デジタル画材を使う人が多い今、アナログ画材メーカーが「アナログならではの特性」に全振りして新しい絵の具を出してる感じがありますね。いいぞ…いいぞ…そういうの大好き。

2色縛りで塗る時も、分離色使うと一気に表情が出るからすごいです。例を貼ろう。

この2枚は分かりやすく分離色使ってます。この2枚を描いた後「分離色ってすげぇ〜」となり、新しい絵の具を買い求めました。分離色は…いいぞ…！！

最後にアクリルガッシュを…

アクリルガッシュは固まるともう溶けなくなります。そのため一度出すともう15分くらいで固まって使えなくなるので「紙パレット」に出して使って、紙パレットを全面使ったら、その都度剥がして捨てています。便利。

なのでアクリルガッシュ使ったら筆とかも放置しちゃダメですよ！筆がダメになっちゃうからね！

次！

紙

ラメ…見える？

紙はいつも使ってるのはポールルーベンスのラメ入り水彩紙です。Amazon以外で見かけたことない中国のメーカーの水彩紙ですが、結構ちゃんと使えるコットン紙です。安い。ラメがキラキラしてるけど、スキャンしてデータ化する時には響かないのもいい。サイズは135×195mmのもので、A5サイズのポケットファイルに入れて保存しています。

A4などの大きい絵を描く時は、ウォーターフォードというメーカーの水彩紙を使っています。ブロック紙(たわまないように四方が糊付けされた水彩紙)を使ってますが、ブロック紙しか最寄りの画材屋に売ってなかったから買ってきただけで、結局剥がしてトレース台で下書きを透かしてトレースしてペン入れしています。ブロック紙の意味なし。

ウォーターフォードは、重ね塗りしやすい紙なので愛用しています。定着が強いというか、上から絵の具を重ねても、下の色が溶けないため、何色も重ねやすいです。ただし値段は安くない…。最近紙めっちゃ値上がりしてるんですよね。前の倍くらいする。ｫｮｰ(;o;)

最後！行くぞ！

筆

筆は「天然毛」という、動物の毛を使ったものと、「ナイロン毛」という、人工の毛を使ったものがあるのですが。

アクリルガッシュを使う時は、ナイロン毛の筆を使う必要があるため、真ん中の青い筆を使っています。アクリルガッシュはめっちゃ筆を痛めるので、天然毛の筆では使っちゃダメです。ナイロン筆使いましょうね。大抵の場合ナイロン筆の方が天然毛より安いです。アクリルガッシュやアクリル絵の具メインの作家さんは、安いナイロン筆を沢山ストックして使っている方も多いみたいです。すぐ筆痛むからね。

透明水彩を使う時は、名村の「SK-Mercury」(調べたらコリンスキーセーブルだった)と、いただきものの筆を使ってます。馬毛だと聞きましたが、今調べても情報が全然出てこない。画材屋でセットでセールで売られてたそうです。

SK-Mercuryは根本が太く、先が細いため、水含みが良くて、太いところから細いところまでオールラウンダーに活躍してくれます。めっちゃ気に入ってます。名村さんありがとう。これがないと描けません。

以上！！！！！！

うおお〜〜〜楽しかった〜〜〜！！画材の話は楽しいからね！！聞かれてないことべらべら語るのも楽しいからね！！

結局また長々と文章を書いちゃったな…。通常運転だ。

このホームページに辿り着いてこの記事を読んでいる方は、多分絵に興味がある方だと思うので。絵を描く方も、見る専門の方も、最近水彩触り始めたよって方にも、分かりやすくて楽しい記事になるといいなと思いながら書いてましたが、いかがでしたでしょうか。

私は人に作業環境見せたい欲が発散出来て満足しました。ありがとうございます。

そういえば余談ですが、「おいたさん今Misskey以外のSNSやってないから、自分がMisskeyやってないとHP以外で何気ない日常の投稿が見れなくて寂しいな」と思ってる人が、もしかしたら少しだけ存在してるかもしれませんが(希望的観測ですが)

最近Misskeyの開発者のしゅいろさんが、「次のバージョンアップで、ホームーページにMisskeyのタイムラインや投稿を埋め込める機能をリリースする」と呟いてらして。そのバージョンがリリースされたら、私もこのサイトにMisskeyのタイムラインを埋め込みたいなと思っています。

なので、多分そのうち、こちらのホームページを見るだけで、私のMisskeyでのつぶやきがそのまま見れるようになる！はず！ということです。需要ないかもですが、私がやりたいので導入する予定です。アカウント消す前にTwitterで繋がっててくれた方で、今わざわざこのホームページを定期的に覗きに来てくださる方もいらっしゃるのでね。(ありがたすぎる話)。元気にやってますよっていうのをもうちょっとアピール出来たらいいなと思っています。

というわけで、書きたいことは書いた！

最後に、この記事を読んで、ええやんと思った方は、良ければ左下のハートマークを押していただけると、「お！気に入ってもらえたっぽいな」と思えて嬉しいです。

仕組み的には記事にコメントも出来るので、余裕がある方はよければね。

最後まで読んでくださり、ありがとうございました！

生活に余裕が出来たら、もうちょっと頻繁にどうでもいい日記みたいな記事を投稿しにきたいなと思っています。頑張りすぎない程度にね。やっていきますよ。

それでは、ありがとうございました〜！さよなら！

渡邊野乃香(oi汰)

こんにちは！渡邊野乃香です。なんでもないブログを更新するのはちょっと間が空きましたが、みなさまお元気でしたでしょうか。

また当落が出て出ることが確定したら改めてお知らせしますが、秋の名古屋コミティアに申し込みました！

これやで。というね。

名古屋コミティア公式サイトはこちらから見れます。一応リンクをね。開催は2024/9/29(日)になります。

もし受かったら作りたいものはもう決まってて、そろそろ制作をし始めるのですが。Bicolor Bouquetの2巻と、カレンダーを…出せたら良いなと思ってまして…。もし落ちてても、カレンダーだけは、別の場所になったり、通販のみになったとしても、年内にどこかで出せたらいいなという気持ちで動いていきます。

で、本みたいな紙もの系は(印刷費が足りなくならない限りは)優先順位が高く作るつもりがあるのですが、グッズどうしよう〜って思ってて。グッズの方が優先順位が低いので、印刷費が足らなかったら何も作らない可能性もあるのですが、でも何作ろうか考えてるだけで楽しいよな〜

ということで、今回はグッズ会議！です！

8年作家活動してて、色んなグッズを作ってきて、なんとなくどのグッズが売れやすいか、また自分にあっているか…などの傾向が掴めてきたため、それらを自分用のメモがてら記事にまとめようかな…と思ってこれを書いています。

これから書くグッズについてのあれこれは、全部私の作品の場合であって、他の人も同じとは限らないことと、ここで作りたいと発言したからといって希望であり確実に作れるとは限らないことだけご了承ください。(印刷費の予算とか…制作期間とか…納期とか…色々あるからね。)

まず作りたいもの

・教室ダイバーのポストカード

この絵…2年以上前？の絵だから、このサイトには載せてないかも。「教室ダイバー」ってタイトルの絵で。我ながらいい絵。

これのポストカード、以前刷った分が売り切れたので、刷り直したいな〜と思ってます。

私の場合ポストカードって大抵「もっと少部数でいいのに、小部数で刷ると1枚1枚の値段がバカ高くなるから仕方なくまとまった枚数刷る」もしくは「最小ロット(これより多い数なら印刷の依頼を受けられますよって数)が〇〇枚だから仕方なく〇〇枚刷る」って感じで、絵柄を増やせば増やすほど枚数が増えていって、ポストカード屋さんになってしまい、売り切れるってことはほとんどないのですが。この教室ダイバーは売り切れまして…。すごいなぁ。

何年か前の絵ですが、やっぱり今見てもいい絵だし、好きだと言ってもらえることも多いので、刷り直せたら良いなぁ…と思ってますよ。

というわけで次！

・夏彩のポストカード

夏彩というのは、このサイトのトップ(2024年7月現在)にもなってる絵

これです。これですね。

これのポストカードを…刷りたいなぁと思っています。

この絵、コミティアなどのイベントでポスターにすることも考えて描いたんですよね。女の子がこっちを向いてるの、「絵の中の人と目があうイラストは人を惹きつける力がある」みたいな話を…聞いたことがあるから、というのもひとつの理由としてあります。というわけで、もし名古屋コミティアでこの絵をポスターにするなら、その絵が買いたいよね…となると思うので。刷りたいです。

8月からはじまる名古屋の「夏想杳」という展示に出している絵でもあるため、そちらにもポストカードを送っているのですが、そちらは当時のお財布事情と納期や送料などを考慮した結果、印刷所で刷ったものではないため…お財布に余裕がある時に、印刷所で刷り直せたらいいなと思っています。

次！

・カフェ柄メガネ拭きの再販

カフェ柄メガネ拭きというのは…

これです。ペン画で描いたカフェメニュー柄のメガネ拭き。これも売り切れちゃったんですよ。

この間の名古屋コミティアを売り子さんとして手伝ってくれた学生時代の先輩に、「あれ売り切れちゃったの？また買いたかったのに」と言われて。そうなんですよね〜と言うと、「あれ使いやすい柄でいいよね。男女や年齢を問わずに使えて良かった。」と言われ。

そういえばこのカフェ柄メガネ拭き、私が作家活動始めて、グッズを売ったりしはじめて、かなり初期の方に作ったものなんですが。高校生の頃通ってた画塾の先生(SNSで繋がってた)が画塾の先生3人の分をまとめて買ってくださって、画塾の先生3人で使ってくださってるという…。そしてそのまとめて買ってくださった先生は、奥さんがこのメガネ拭きを袋状に縫ってくださったようで、それに老眼鏡入れて胸ポケットに入れて持ち歩いてるんですよね…。もう何年も前に作ったやつなのに、いまだに使ってくださってて。

画塾の先生は3人ともおじさん(というかおじいさん寄り)なのですが、確かに私のグッズの中でおじさんやおじいさんでも使えるものって割と貴重かも、と思い…。その観点がなかったので、めっちゃいいこと教えてもらえたな〜ってなりました。

自分のアカウントへのアナリティクス(アクセス解析)などが見れるサイトやSNSなどは時々アナリティクスを眺めたりしているのですが、私の絵を見てくださる層って、女性6：男性4、メイン年齢層20~30代(以上)って感じで。それくらいだと、「若い女性以外は使いにくいグッズ」しか作らないのもったいないですよねぇ。もうちょっと幅広い層が使いやすいグッズを増やしてもいいのかなと思いました。

カフェ柄メガネ拭き、前の柄のいい部分を踏襲しつつ、同じ雰囲気のものを今の画力でリメイクしてまた作り直せたら一番良いな〜と思っています。実現出来るかは謎ですが、出来たらいいな〜！

次！

・海柄メガネ拭き

海柄というのは、この柄です。

これこれ。この柄のグッズ、いままで紙のしおりと、ノートを作ってて。それが結構売れ行きが良く…。しおりは4柄のものを同じ数作ったのですが、明らかに海柄が一番売れています。猫の柄とかが売れやすいのかなと思ってたので、海柄の方が売れていてびっくりしています。

リング綴じのノートも、原価の関係で1冊800円というノートにしては高めの値段で売っているのですが(中にも柄があるので許されたい)それでもお手に取っていただけて残りが結構少なくなっており…。それで「もしかして…需要ある！？」になったので、メガネ拭きも作れたら良いなぁ〜と。メガネ拭き、お財布に優しい値段で作れて、優しい値段で売れるため、気軽に作れるのがありがたいです。印刷所さまさま…。

さきほどの「性別や年齢を問わない使いやすさ」の話ですが、それで言うとこの柄も老若男女問わず使いやすいタイプの柄なのかなぁ…と思っています。水彩で描いた花とねこちゃん柄などはどちらかというと女性向けで、作る時もそれを意識して作ったのですが。確かにそういう柄よりはペン画の色数の少ない柄というのは、性別や年齢問わず使いやすいですね。そして海やカフェはそれ自体を好きな人も多いですし…。

グッズを色々使ってて思うのは、グッズになると「購入した後、それを使う」という要素がくっついてくるなということです。

例えばポストカードは「飾る」「見る」、同人誌なども「読む」「見る」で、「使う」ものではないので、他人の目を気にせず、自分の好きなものを買いやすいです。割と私の少女をメインモチーフとした同人誌でも、買って行かれる方は幅広いです。もちろん男性もいますし、パッと見意外な人が買っていってくださることもあります。

しかし、同じ紙ものでも、しおりになった途端「使う」になるんですよね。「使う」には、「自分が使う」のと、「自分が使ってるところを人に見られる」の両方があり〜〜だから「使いやすさ」が関わってくるんですよね。同じイラストグッズでも、服などのアパレルアイテムになると特にそれが顕著だなと思います。「それを使っている自分が、他人にどう見られるか」も結構買う時の重要な判断材料になってくるんじゃないかな〜と。

なので…「イラストそのものが好きかどうか」と同じように、「使いやすいかどうか」が関わってくるんですよね〜〜むずかしいところ。

自分のグッズ全体の傾向と分析

私のグッズ、前から「気軽に買える値段の紙もの」が一番売れるな〜というのを実感しておりまして…。例えば、しおりやポストカード、シールなど。あとはグッズじゃないけど、同人誌(本)が特に売れやすく。

逆に、「高めの値段のもの・”使う”系のもの」はどちらかというと売れにくい傾向があります。例えば服やポーチ、アクリルグッズ系など…

これにはいくつか理由がある気がしていて…。

まず当たり前ですが安い方が買いやすいということ。特に元から私の絵を好きでいてくれた人ではなく、イベント会場ではじめて見つけてくれたとか、展示会場の物販で「あ、いいかも！」と思ったとか、そういう時は安めの値段の方が買いやすいですよね。そういう時は500円以内くらい、高くても1000円以内くらいが買いやすい値段の基準なんじゃないかな〜と感じています。

同人誌も、イベントではじめて見つけた人が買いやすい値段の上限は1000円くらいかな〜と感じています。2000円する同人誌を作ったこともありますが(しかも3冊も作ったことある)ほとんどの場合元から知っててくれた人が買っていく気がしている…。特に漫画などはイベント会場でじっくり立ち読みもなかなかしづらいですし、2000円の同人誌を初見の人がパッと買うのは割とハードル高いですね。でもこの前の名古屋コミティアで、1冊2000円するエッセイ漫画の1巻と2巻を「へ〜エッセイ漫画描いてるんですね〜。じゃあこれください」ってセットで買っていったお兄さんがいてびっくりした。すげぇ〜。そういうこともたまにあります。

あと多分私の絵は紙の方が絵がバエるんだと思う。特に透明水彩の絵はその傾向が強いです。水彩の絵って、どちらかというと「繊細」「情報量が多い」なので、グッズに印刷するよりはポストカードや同人誌で見たいのかもな〜と思ったり。「使う」というより「鑑賞する」に向いてる絵なのかもなと思っています。特に背景込みやテーマも込みで完成されてる絵も多いので、そういうものは鑑賞向きの傾向が強いのかな〜と思います。

それと服やポーチが売れにくいのは値段が高いのに加えて、単純にあんまりイベントで出してないから！なぜならスペースがないから！服とかポーチはデカい！デカいんよ！特にTシャツ〜！デカすぎる。なかなかTシャツを置くスペースの余裕があるイベントってなく…。Tシャツ屋さんに全振りでもしない限り、Tシャツを同人誌即売会とか…展示の物販とか…で置くのは厳しい。作る時にあんまりそこらへん考えてなかったのですが、今後は「売りやすさ」も考えてグッズを作ろうと思っています。売る時の値段に加えて、スペースをどれくらい幅取るかとか、壊れやすくないかとか。例えばアパレル系はもう置くスペースないのを学習したから作らないですが、マグカップとかも作らないと思う。マグカップは自分用に1個だけ作ったことがあって、とてもかわいく出来て大変愛用しているのですが、イベントなどに持ってくことを考えると…売る用では作らないかなぁ。まず嵩張る、そして割れる心配がある、の2重の心配事。何作っても1回のイベントですぐに在庫がなくなるような人気者でもない限り、結構厳しいんじゃないかな〜と思います。

それらを踏まえて、作りたいもの後半戦！いくぞ〜！

・ステッカー(柄は未定)

今上記のことを書き連ねていて、余裕あったらそのうちステッカー作ろうかな…となりました。今思いついた。

「シール」は作ったことありますが、「ステッカー」は作ったことない。何が違うかと言うと、シールは耐水性ではない紙とインクを使っているグッズです。私の場合、印刷所でA4くらいのデカめのシートに印刷されて納品されたものを、自分でダイカット(絵柄の形に合わせたカット)をして、フレークシールなどにして売る…というやり方をしていました。

シールは値段が買いやすいのもあり、割と売れ行きが良かった思い出…。特に大学生の頃の学園祭みたいな、若い子がお客さんで多い時は売れやすかったな。

でもカットしてあるものを1枚ごとに印刷してもらう「ステッカー」としてステッカーを作ったこと、実はなくて…。ステッカーとシールだと紙質も違います。ステッカーの方が強い。耐水性だったりするし。

ステッカーを作ったことないの、なんとなくステッカーにストリート的な…カッケェ〜イメージがあって、自分の絵柄とあうか分からなかったから、というのもちょっとありまして。でもさっき自分のグッズの傾向と分析を書いてて、この理論からいくとステッカーめっちゃ合いそうじゃん、ってなった！ので、少ない枚数・少ない絵柄からでいいので、ちょっと刷ってみたいです。チャレンジしたい〜！

作りたいもの候補に入れておきます。

次！最後！

・アクリルキーホルダーなど、アクリルグッズ

これはちょっと注釈つきで作りたいものです。

さっきの傾向と分析では多く語らずにこっちにとっておいたのですが、自分のグッズの傾向からいくと、アクリルグッズはどちらかというとそんなに沢山売れるわけではない傾向があり。しかし、過去に試行錯誤をしながらアクリルグッズを出してきた結果として、なんとなく傾向が掴めてきたので、ここにメモしておきます。

まず、透明水彩で描いた絵をアクリルグッズにするのは、結構考えて作る必要があるなと思いました。過去に作ったもので、20cmx20cmの透明水彩のイラストを5x5cmくらいのアクリルキーホルダーにしたところ、1つも売れなくて…(;o;)自分なりに理由を考えてみたのですが、まず原画がそれなりにデカくて、しかも透明水彩という繊細なタッチの絵であるところを、ちっちゃいアクリルキーホルダーにしちゃったので…元絵のいいところが潰れちゃったのかなと思いました。これはポストカードにした方が元の絵のいいところが出たかな〜とちょっと後悔しました。

他にも水彩の絵をアクリルグッズにしたこともありますが、そちらは逆にサイズがデカくて、単価が高くなってしまったのもあり、売れ行きはあまり芳しくありませんでした。

水彩の絵をアクリルグッズにしている方も勿論いますし、私も水彩が好きなのでそういうグッズも買って持っているのですが、そういう方と私の違いは何〜〜！？と思うと、絵柄なんかなぁ…。でももしかしたら、私の水彩絵前と比べて格段に上手くなってるので、今作ったら売れたりするんかなぁ。う〜む、謎。

しかし私の絵のアクリルグッズが全て売れ行きが悪いかというとそうではなく、過去に作ったちっちゃいアクリルスタンド

これこれ。本当に昔に作ったやつ。確か4cmくらいのちっちゃいやつで、コピックで描いたのですが。これは作ったやつほぼ全部売れました。1個500円、マージン取られる場所では700円くらいで出してた気がします。小学生〜高校生くらいの女の子に買ってもらえることもあり、なんか嬉しかったです。

あと本当に最近作ったやつ2つ

これもごく少数しか作ってないですが、ちゃんと売り切れました。これはいつもアクリルグッズを作っているところより安めの印刷所さんに頼んだので、値段も抑えられて良かったです。

手に取ってくださった方は、イベントでたまたま見て…というよりは、元から私の作品を知っていてくださった方が多い印象でした。通販で購入したこのアクキーをカバンにつけてイベントに来てくださった方もいて、すごく嬉しかったです。

こういうのを踏まえると、アクリルグッズにするならある程度ポップでパッキリした絵で作る方が私には向いてるのかもな〜と思いました。あんまり繊細な絵向きではない。(夜ふかしアクキーとクリームソーダアクキーは、それを踏まえた上で作りました。)

自分がアクリルグッズ好きなので、また作りたいな〜！とは思っているのですが、もし作るなら

・安い印刷所を探すなど、売る際の値段を下げる努力をすること

・アクリルの質感と相性のいい絵のタッチを考慮すること

アクリルグッズって結構素材自体が高めなので、高い印刷所使うと本当に売る時の値段がバカ高くなってしまう…のは過去作ったものから学習したので、そこは気をつけたいです。

あと色んな画材使うマンとして、画材やタッチである程度絵を用意する時点でアクリルグッズ向けに寄せる必要はあるかなと思いました。やっぱり私の場合、水彩よりデジタル絵の方がアクリルグッズには向いてる気がしました。逆に水彩はポストカードとか向いてる。

それでいうと、「夜ふかしアクキー」みたいな、作字とアクリルグッズってめっちゃ相性いいなと思いました。作字って色数少なめだし、絵みたいに複雑じゃなくてパッキリしてるし、書かれてる文字の内容次第では、買った人が自分の思いの主張としてのアピールも出来る。アクリルキーホルダーとか、Tシャツとかアパレルみたいな、日常使いするもので、シンプルな作品が映える場所にめっちゃ向いてるなと思ってます。

なので、結論！！

・作字のアクリルキーホルダー

・ポップな質感/買いやすい値段のアクリルグッズ

が今作ってみたいアクリルグッズになります。

以上！！！！！！

全然いつものことですが、長かったな…長くなりました。

今回のブログは以上です。名古屋コミティアに申し込んだこともあり、今作ってみたいグッズのグッズ会議でした。

制作資金が無限にある訳でも、販売スペースが無限にある訳でもないため、自分のお財布や他のグッズの減りと相談しながら、少しずつ作っていくことになると思っています。でも今考えている作りたいグッズをまとめて整理したかったので、書けて良かったです。

名古屋コミティア、受かってるといいな〜〜！まぁまずはグッズよりも本やカレンダーの方が優先なので、そちらの制作を頑張ります。そう思うとこの記事は大分先走ってますね。うおお〜〜グッズまで手が回るように、とりあえず必要なものを1枚1枚描いていきます。8月は激⭐︎制作期間になる予定です。HPにもモリモリ絵があがるといいなと思っています。

このサイトも、8/5に1周年を迎えます。記念絵など、なにかしらのお祝いが出来たらいいな〜と思ってます。

そんな感じかな〜

あ！左下のいいね(ハート)ボタン押していただけると、読まれてるな〜と実感できて嬉しいので、もし良ければ押してってください。

というわけで！長々と失礼しました。渡邊野乃香(oi汰)でした。

暑い日が続きますが、皆さん熱中症や夏バテなどにお気をつけてお過ごしください。涼しくしてね。

それでは〜！！

個展「泡沫とビー玉」ありがとうございました！のお礼として、2週間の間、ネットプリントをやります！

AQ5GC7FM3D

がプリント番号になります。

期間は6/19(水)22時ごろまで

になります。

これらのイラストが印刷できます。

紙の種類、サイズはお好きなものが選べます。原画がA5未満くらいのサイズなので、それ以下くらいがいいんじゃないかな〜と思っています。

QRコードをかざしてプリントすることも出来ます。

こちらの宣伝画像と、QRコードは、保存OKです。

ネットワークプリントについて、使い方などの詳細はこちら(公式ホームページに飛びます)をご覧ください。

プリントしたよ〜！の報告は大歓迎です。余裕があれば是非ね。

それでは失礼いたします。お好きな絵をお手元で楽しんでいただけることを願っています。