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2025/09/14 「描く人-Remake-」を描くまでの実験の話

こんにちは!渡邊野乃香です。Misskeyではoi汰でやってます。

今日は、この間描いたイラスト「描く人-Remake-」について、どういう経緯を経てああいう表現になったのかの覚書をしておこうと思い、このブログを書いています。今回は文章短め、画像多めです。

まず、今回描いた絵

こちらです。制作時間4時間。かなり気に入っております。1個新しい扉を開けた感じがあります。

リメイク前の絵

こちらです。これもこれで気に入っていたのですが、この時感じていた「一歩自分の表現したいことが出来きらないようなもどかしさ」が今回解消できたような感覚です。

事の発端

この考え方のシリーズで、一番最初に描いたのはこの3枚です。

この3枚は、先に絵の具でぽんぽんと色を置いて、それが乾いた後、下絵を、先に絵の具で色がついている部分だけトレースし、また色がついている部分だけ色を濃くして塗っています。この塗り方で「色のついている部分だけ人物が現れる」みたいな表現が出来ています。

このシリーズ、日本のSNSではそうでもなかったんですが、Caraという海外のSNSでは結構評判が良かったんですよね。

さっきの3枚が3月に描いたもので、4月にまたさっきの描き方を思い出して、ドローイングを描いたりしました。それがこの1枚です。これも結構Caraで評判が良かった覚え。

 

それとはまったく関係なしに、7月に「描く人」の元の絵を描きました。

この絵はこの絵で気に入っていたのですが、なんとなく消化不良な感じがありました。自分のやりたいことがやり切れていないような。

また、この時に絵の具をビッシャ〜としただけの紙が何個か出来たのですが、絵を描いていないそれだけの紙でも結構綺麗で、「これを何かに使えないかな…」とも思っていました。

 

そこからまた2ヶ月経ち、9月12日になります。

私はちょっと時間に余裕が出来たので、絵の具を使って何かを描きたい気持ちがありました。しかし、アイデア出しをしてもしてもまとまらず、アイデア出しをしてばかりで線画まで辿り着けず、「これじゃいつまで経っても絵の具が触れない!」となります。

もう「ドローイング」という形で、なんでもいいので絵の具を触ろう!と思い、描きたい気持ちのまま手を動かすことにしました。

今回には関係ないけど、こういう絵を描いたりして、手を動かして遊んでいました。ほかにも表には出してないあまりにもラフなドローイングが何枚かあります。

そこで私はさきほど載せた赤青黄の3枚+青い泡の1枚のドローイングが結構Caraで評判よかったな〜というのを思い出し、あれもう一回やるか〜と思いつきました。

それがこの緑の1枚。この時点では、筆に絵の具をつけて、筆を紙の上で遊ばせながらちょいちょいと描くことでベースの絵の具染みの形を作っています。

ここまで描いたところで、私は先日の「描く人」で絵の具をバッシャバッシャして飛び散らせたことを思い出し、「あの飛び散らせる形でも、これの応用が出来るのではないか」と思いつきます。

それがこれ。うまくいった!かなり嬉しいです。

このシリーズ楽しいな〜となったため、調子に乗ってもう2枚増やします。

それがこの2枚。「人物の周りにアイテムを散らせる」というチャレンジもここでしています。

この09/12に描いた4枚のてのひらペーパーの実験(習作)のドローイングは、それぞれ全部1色の絵の具で描いていて。分離色といわれる、絵の具1色で何色かに分離して深みの出る絵の具を使っているので、それで1色で間が保つんですけど。

この赤いドローイングを塗っているくらいで、「これ今は1色で塗ってるけど、このままフルカラーに応用出来るのでは…?」と思いつきます。これが「描く人-Remake-」になります。

最初は1色で塗ってた時のままのノリで分離色を5色使ってフルカラー版の絵の具ビッシャ〜〜の紙を作って、乾かしてたんですけど。乾いたあと結構分離色で深みが出過ぎてしまって、表情がつきすぎてちょっとこれじゃない感じが出てしまい。

そこでそれは没にして、分離色じゃない普通の絵の具5色で絵の具をビッシャ〜〜させ、描き直すことにしました。

そうしてこの「描く人-Remake-」が出来上がっていきました。

メイキング

描いてる最中のメイキングは動画にしてあるので、よかったら見てみてください。描き方面白いと思うのでね。おすすめですよ。

 

そうして「描く人-Remake-」が出来上がりました。

祝!完成〜!

自分ではかなり気に入っています。一個新しい扉開けた感じがある。

アイデアは1日にしてならずという感じですね…習作というか、実験を色々やった結果こういう形で絵が描けたな〜と思っています。

というわけで

今回はここら辺で失礼致します。短くするって言ってほんとに短く出来た!すごい!やれば出来る!偉業!!

短い記事が書けたら、記事を書く足も軽くなって、気軽に記事が書けるようになるので、こういうのも大事です。

一個最近一件落着した件があり、それについても近いうちに記事に書こうと思っているので、また近いうちに書きにきます。

この記事が気に入りましたら、左下のいいねボタン(♡ボタン)からいいねを押したり、感想をいただけたりすると、とても励みになって嬉しいです。このHPで反応がもらえるのってそこだけなので…。

それでは失礼いたします。夜になるとようやく秋が近づいて…きた…のか…?と思う涼しさを見せたと思ったらまた激アツ〜い昼間になったりしてバテそうな季節の変わり目ですが、皆様ご自愛してお過ごしくださいね。

ではね!ありがとうございました!アディオス〜!

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2025/08/22 ボカコレに投稿した新曲の制作裏話

ボカコレに新曲を投稿したよ〜〜〜!!

こんにちは〜渡邊野乃香です。Misskeyではoi汰(おいた)でやっています。

2025年8月21日に、ニコニコ動画のボーカロイド(をはじめとした音声合成ソフトウェア)楽曲の投稿祭「ボカコレ The Vocaloid Collection 2025夏」に合わせて、新曲を投稿しました!ボカコレの公式サイトはこちらです。

私は今年から新設された新部門「エキシビション」の枠に投稿しました〜

ボカコレってどういう投稿祭なのかって、ニコニコ動画内での人気度みたいなランキングがあるんですが。エキシビションは、そういうのと関係ない、ランキングとかに入らない、競わない枠です。

今までのボカコレのオリジナル曲のランキングって「ルーキー」か「トップ100」しかなくて、私は作曲してない期間が間4年くらい空いてるので、「ルーキー」の2年以内には収まらず…今までは「トップ100」に投稿するしかなかったんですけど、音楽経験ほぼなしのDTM初心者なので、ランキングには入るわけないの自分でも分かってて、実際そうで。

でもボカコレに参加したいと思ったらこの枠しか当てはまるとこない…と思って渋々トップ100に出てたので、エキシビションの枠新設は嬉しいですね。ボカコレエンジョイ勢として。

私はDTMやボカロのガチ勢ではないので、別に楽曲を投稿して返ってきた反応の数が今後の何かに影響したりは特にしないんですけど。じゃあなんでボカコレに出るかって言うと、

  1. 〆切がないと新曲作らないから
  2. 普通の日に投稿するよりはボカコレに乗っかった方が再生数伸びやすくて嬉しいから
  3. 祭に参加したい

です。怠惰…

普段はイラスト・デザインを活動のメインにしており、作曲はほとんどしないんですよね。年2曲〜多くて4曲くらいかな、という感じ。

なので、年2回ボカロ曲を作る理由になって、〆切も設けてくれて、いつもより人に見てもらいやすい…というボカコレは嬉しいですね。というわけで今回も参加しました。

 

とりあえず参加楽曲貼らせてもらいます。WordPressはニコ動の埋め込みが出来ないので、Youtubeの方貼りますね。さっき言った通り、別にランキングとか関係ないので、見やすい方で見てください。

もしよければ高評価やいいね押していただけるとさらに嬉しいです。

新曲「日、廻り、廻って、夏。」

ニコニコ動画の投稿はこちら

 

そしてイラストのメイキング動画も作ったので、せっかくなので貼ります。こちらもMVと同じ曲をフルで使ってるので、曲自体はどちらでも聴けます。好きな方で聴いてください。

動画用イラストのメイキング動画

 

作曲・絵・ロゴデザイン・動画を全て自分で作っています。

私があんまりDTMしないのもまぁ普通に作るのが大変だからです。全部自力で作ると普通に時間かかるぜ〜 動画にする>ボカロ曲作る>インスト曲作る という順番で大変度が違う。ボカロ曲作るのも大変だし、動画作るために絵描いたりロゴデザインしたり…というのもそれなりに大変ですね。まぁロゴデザインは別にしなくてもいいんですけど、したいのでやってます。

というわけで、何を作ろう。

まず、今まで作った曲は、割と作る前からテーマがはっきりしていた曲が多いです。

特に前回作った「天才になりたい!!」とかは、半年くらい前から作りたいテーマが決まっていました。

途中から音楽用チャンネルを分離させて投稿し直した関係で再生数激低いですが、元のチャンネルではもうちょい再生してもらっていました。

これはかなり自分の中ではっきりしたテーマがありましたね。

でも今回は「何をテーマにしよう…」と迷いました。特に言いたいことも主張したいこともない…。

そこをぐるぐる考えていたら、ボカコレに間に合いそうにないです。

そもそも本当は8月入ってすぐくらいから作り始める予定だったのを、7月末に猫にパソコンのケーブルを齧られて1週間パソコンが使えなかったり(この話かなり込み入ってるので、また諸々解決したらブログ書きます。まだ全部終わってないです。)、あと途中でこのサイトの周年を思い出してそれを祝うための諸々をやっていたり…等していたら、ボカコレの制作をはじめられたのが8月11日になってしまいました。

制作期間10日…!いつも作るのにかかるのが1週間〜10日くらいなので、いけないことはないけど、余裕はないです。

そこで「何作ろう〜一体何を作れば…」になり、自分の作りたい曲の要素を考えてみたところ、

  • せっかく使える歌声を2つ持ってるので、GUMIちゃんとテトちゃんのツインボーカルにしたい
  • 癒されるゆっくりした曲がいい
  • 録りためた夏の音を使いたい
  • 夏概念みたいな曲作りたい
  • 写真MVでもいいかも

みたいな要素が出てきました。

また、レベルが違いすぎて恥ずかしいのですが、作風の参考、「こういう雰囲気がいい」の目標にするアーティスト・楽曲を決めました。

色が水色になってるところ、リンクしてあります。太陽ポカポカで草はアーティストじゃなくて1曲なので貼っちゃいます。すべておすすめのとてもいい曲&アーティストさんなので、よければ聴いてみてください。

これらの曲・アーティストを知ってる方なら、(技術面以外にも)「別に雰囲気似てないよね?そもそもあげてる曲・アーティストの中でさえ結構幅あるよね?」ということに気付くかもしれません。そうです。この時点ではそれくらいふわふわしたイメージしかありませんでした。

先にスケール・コードを決める

でも思いついたワードなどをいくつか自由帳に書いたりしているうちに、曲が何も進まないことに焦った私は、「とりあえずDAW(作曲ソフト)さわらないとまずいぞ!!」と思い、雲を掴むようなふわふわコンセプトのまま、作曲を始めようとします。

私はいつもコード(和音。私の場合ギターの演奏部分)から入力していくのですが、「スケールとコードを決めよう!」となり。スケールというのは…なんか…使える音の縛りみたいなやつです。全部の音じゃなくて、この縛りの中で音を選ぶとこういう雰囲気出るやで…というのが沢山の種類があって、スケールを決めるとその中でコードが決まっていく…という仕組み。多分。間違ってたらすみません。

一番分かりやすいコードが「Cメジャースケール」と呼ばれるもので、それはピアノの鍵盤の白い部分だけ、つまり「ドレミファソラシド」で構成されていて。最初の方はそれしか知らなくて、Cメジャースケールの曲しか作ってなかったんですが。最近はそれ以外の曲を作ったりもしており…今回はイメージのひとつに「n-bunaさん」というアーティストがいて、その方の曲がちょっと陰りを感じるような、切なさがある曲なので、「ちょっと切ない曲調でもいいよな…」と思いまして。それでマイナー調の曲を作ることにしました。多分完成したものはマイナー調の曲になってるかな…?と思う。多分。これも違ってたらすみません。何も分からないまま雰囲気で作曲しています。

ざっくりと、メジャースケール→明るい・ポップな感じが得意。マイナースケール→切ない・シリアスな感じが得意。みたいなイメージがあります。

結局色々調べながら、Cドリアン、Cマイナーペンタトニック、Cナチュラルマイナー…など、マイナー調のスケールを中心に選んで曲を構成しました。

このブログ、その道の人が読んだら間違いだらけかもしれないです。ゆるして…

念の為、情報が間違ってても訂正コメントは受け付けておりません。アドバイスされるの苦手なので。あと何か作る人はこのブログを参考にしないでください。情報を信用しないでくださいね。自分で調べてね。

 

それでスケールが決まったら、トニック・サブドミナント・ドミナント…を頼りにコード進行(コードの順番)を決めていきます。

頼りにしたサイト rechord

コードの名前を入力するだけで音が鳴るので、音の鳴り方の確認したい時に便利です。人が公開したコード進行が見れたり、自分も公開出来たりします。

私は非公開にして、コードの音の確認に使っています。

 

作曲やってみるのにおすすめの本

そうだ、ここら辺で、私が何も分からずに自力でDTMしよう!と思ったときに買って、大変役に立った本を貼っておきます。

おお〜Amazonってこういうふうに貼れるんですね。はじめてこの貼り方したかも。

特にアフィリエイトとかではないです。このサイトはアフィリエイトや広告入れてないので(ちなみに今の法律だと、ここで嘘つくと法律違反なのでね)

私が買ったのは改定前の方なんですが、2024年に新版の「2.0」が出たので、そちらを貼っておきました。新しい方が情報も新しいと思うので。

私の音楽経験が

  1. 小学校の頃合唱部だった
  2. 小学校の頃ピアノを習っていた
  3. 小学校・中学校の音楽の授業

だけなのに今どうにか作曲っぽいことが出来てるのはこの本のお陰ですね。たま〜に「私も作曲やってみたいんだけど…」とか友達からやり方聞かれたりした時には、この本をお勧めしています。

話脱線しちゃった。話戻します。

 

とりあえず打ち込んでいく

コード進行が来まったので、とりあえず打ち込んでいくことにしました。コンセプト何も決まってないのに…

とりあえず、

  1. コード入力
  2. ドラム入力
  3. コードの機械感を減らす作業(人が引いてるっぽい質感にする作業)

までは終わって、ここからは「メロディ」と「ベース」を入力する必要がありました。

「メロディ」は主旋律、要するにボーカルが歌う部分なので、ここでやべ〜何も思いつかん!どうしよう!!となります。一晩ここでやきもきしたあと、寝て次の日に持ち越して、「サビだけでも、先に歌詞を決めた方がいい」と思い直します。ここでようやくまたコンセプトを決める作業に戻ってきます。

もう一度、コンセプトを決める

コンセプトを決め直そう!となり、また自由帳に考えを書いていきます。先ほど書いた

  • せっかく使える歌声を2つ持ってるので、GUMIちゃんとテトちゃんのツインボーカルにしたい
  • 癒されるゆっくりした曲がいい
  • 録りためた夏の音を使いたい
  • 夏概念みたいな曲作りたい
  • 写真MVでもいいかも

と、目指す雰囲気のアーティスト、曲たちを頭に置きつつ、自分の言いたいこと…で考えた時に出てきたのが「セルフ偉業」です。

「セルフ偉業」はMisskeyにあるスタンプで、私のサーバーにも自作のセルフ偉業を入れてるのですが。なんかよくないですか。この自分で自分を褒めていく精神。Misskeyのそういうとこ大好きです。偉業スタンプも沢山種類があってね。

それでこのセルフ偉業から、「いつの間にか時間が経っていて焦る」「自分なりに頑張ってるけど、私のしてることって意味あるのかな」などの要素を付け足して、焦ったり、うまくいかないこともあるけど、まぁ少しずつやっていこうね、私頑張ってるよ、という曲になりました。

そして夏の要素を足したかったので、「いつの間にか時間が経っていて焦る」に「いつの間にか夏になってる」を混ぜ込みました。

「日、廻り、廻って、夏。」というタイトルは、1回目のアイデア出しの時にふと出てきた言葉で。その時点ではあんまり内容も意味もない言葉だったんですけど、2回目のアイデア出しでコンセプトを決めた時に、「こんなにぴったりくる言葉ないぞ!?すげぇ〜」になり、そのまま採用しました。

なんで「日、廻り、廻って、夏。」なのかというと、「ひまわり」が隠れてるからです。「ひまわり」からなんか言葉…と思ってぼんやり考えてる時に出てきた語呂のいい言葉がこれだったんです。だから動画のイラストには絶対にひまわりを入れるぞ!と決めていました。

「日」も、「日」なのか「陽」なのか迷ったのですが、「日」の方が「太陽」と「日々」の両方の意味を込められるな、と思い「日」を採用しました。

 

つまづいたこと

そこからまずはサビの「太陽 廻り廻り廻って 夏が来る」のメロディが出来ます。

そのメロディをDAW(作曲ソフト)に打ち込んでみたのですが、ここで1回つまづいてしまいます。その時書き出した音源があるので載せます。

これ何をやってるかというと、「太陽廻り廻り廻って夏が来る」の部分(この時点ではメロディはボカロじゃなくてピアノ)が、うまくドラムやコード(ギター)とはまらず、なんか気持ち悪くなってるんです。色々調べましたが、「グルーヴ」というのが問題らしい…強拍と弱い拍がうまく噛み合わず気持ち悪いことになってるらしい…というのはわかりました。分かりましたが、解決方法が分からない…!

そこで手持ちのヨルシカの楽譜を見てみました。ここらへんまだ分かってないんですけど、私が曲を作ると、2小節ごとに曲が区切られてないとなんか気持ち悪くなっちゃうんですが、ヨルシカの楽譜を見るとなんか小節とか関係なく縦横無尽に音符が載っている。なんでそれで曲が破綻しないのか何も分かってないんですが…一個分かったことがあります。それは、例えばサビに入る前の、私の曲でいう「太陽」の部分は、サビの小節がはじまる前に置かれていること。サビの小節(音の区切り)とは別に、その前にちょこんと置かれているんです。

音符を1個動かしても、2個動かしても気持ち悪さが解消されなかったのですが、前に4個動かして、「太陽」をサビの小節の前に出したら、なんか気持ち悪くなくなりました。なんでだろう。何も分かってない。でも気持ち悪くなくなったのは事実です。なんかすごいね。

 

実はこの部分、前作の「天才になりたい!!」でも同じ部分でつまづいていて、諦めた部分なんですよね。

「天才になりたい!!」は元々サビだけ出来ていて、そこから半年くらい経って、曲として完成させたんですが。元々のサビは「ててて天才天才天才天才天才になりたい!!」だったのを、曲にする時に「ててて」の部分がどうしてもハマらなくて、気持ち悪くなっちゃって、それで「ててて」の部分をとったんですよね。なるほど、あの時も、前に出せばよかったのかもしれない…と今更気付きました。

 

というわけで、2連続でつまづいていた部分を、他人の楽譜を参考に、自力で解決しました。セルフ偉業!!

今回は歌詞の内容的にも絶対にサビをこのまま通したかったので、「太陽」を削る、などの方法では諦めきれず…粘ってよかったです。

 

楽器部分が終わり、歌詞を決める

というわけで、

  1. コード入力
  2. ドラム入力
  3. コードの機械感を減らす作業(人が引いてるっぽい質感にする作業)
  4. コンセプトを決める
  5. サビの歌詞とサビのメロディを決める
  6. 全体のメロディを決める
  7. ベース入力

までが終わりました。

ここからはメロディをMIDIデータ化(音符のデータ)にして、SynthesizerVという広義のボーカロイドのソフトに入れて、とりあえず「ラララ」で歌われているものを出力してまたDAWに戻して、楽器全部とボーカルが「ラララ」で入っている、仮歌を作りました。

ボーカルは、特に2人で歌う必然性のあるコンセプトの曲にはならなかったので、とりあえず区切りの部分でパート分けして、交互に歌ってもらうことにしました。ラストのサビだけハモってもらいます。

「ラララ」で歌われてる部分を聞いて、文字数を合わせながら歌詞を考えていきました。お風呂に浸かりながら、iphoneのメモアプリを使い、2時間で考えました。

歌詞貼りますね。

 

太陽 廻り廻り廻り廻って 夏が来る

日々は いつも いつも いつも いつのまにやら 過ぎてゆく

 

さっきまで朝陽が 空を 照らしていたのに

いつのまに夕陽が 部屋を紅く染めている

光陰矢の如しで 地球は今日も 廻って

何も身になること 出来てないや そんな日でも

廻り廻り廻り廻って 夏が来る

日々は いつも いつも いつも いつのまにやら 過ぎてゆく

ちょっと焦り焦り焦り焦って 足掻くけど

やっぱ 少し少し少し少しずつしか 進まない

 

この前までみんなで 遊んでた気がするのに

いつのまに歳だけ大人の数字になってる

私のやってることって なんの意味あるかな

そんなふうに思っちゃう 時もある そんな今日も

廻り廻り廻り廻って過去になる

君は いつも いつも いつも いつのまにやら 知らぬ人

一歩前へ前へ前へちょこっと進めたら

それで すごくすごくすごくすごくすごいと褒めておこう

太陽 廻り廻り廻り廻って 夏が来る

日々は いつも いつも いつも いつのまにやら 過ぎてゆく

きっと いつかいつかいつか 巡って 振り返る

今日が ほんのほんのほんのほんのちょっぴり いい日なら

さっき書いたコンセプト通りの曲になってるかな〜と思います。

実は歌詞、元々違う歌詞だった部分があって、一箇所だけあとから「やっぱ違うかも…」と書き直してます。

「この前までみんなで 遊んでた気がするのに

いつのまに歳だけ大人の数字になってる」

の部分ですね。ここは元々「日々の流れが早くいつの間にか夏になっとるでオイ」という内容にするための歌詞で、「昨日まで厚着で初詣行ってたのに いつの間に気温が40度を超えていく」みたいな歌詞だったんですけど。この歌詞と、その次の「私のやってることって なんの意味あるかな」が内容が関連性がなさすぎて、歌詞が分断されているように感じてしまって。最初は「私のやってることって」の方を修正するか…?と思っていたのですが、逆に「昨日まで厚着で〜」がいらないなと思って「この前までみんなで 遊んでた気がするのに いつのまに歳だけ大人の数字になってる」に変えたところ、一気に私の言いたいことに近くなって、不思議でした。一箇所変えただけでかなり曲全体がグッと私の言いたいことに近づきました。近づきすぎて気恥ずかしいですが、変えた方を採用しました。

途中二人でハモるところがぴったり重なって「輪唱」っぽくなりすぎるのどうにかならんか…と思いましたが、ふと思いついて1オクターブズラしたら解消しました。意外と簡単な解消方法。今回はテトちゃんに下のパートを、GUMIちゃんにその1オクターブ上のパートを歌ってもらっています。

 

もう一個チャレンジ/MIX作業

歌詞を入力して、ボカロの音声データをDAWに持ってきたら、曲としては大筋は完成したんですけど。さっきの「サビの前にちょっと文字を入れる」に加え、ここから挑戦したことがもう一個あり。それが「ピコピコ音を入れる」ことです。

私は「チップチューン」と言われる、すごいざっくりしたまとめ方をするとファミコン風の音楽というか、ピコピコする音を使った曲を作ったこともあり。さっきの「天才になりたい!!」とかもそれなんですけど。

そのピコピコ音を、チップチューン以外の曲に、メインではなく、サブ的な楽器として使う…というのを前からずっとやってみたくて。チップチューンではないけど、ポップな曲調…というのを出すのに、このピコピコ音をうまく使ってる楽曲って、かわいくてすごい良いんですよね。

使ってみると分かるんですけど、こういうピコピコ音って、他の音と比べてすっっっごく目立つんです。だからチップチューン以外の曲に混ぜると、全てがこの音に持っていかれる可能性がある…ということで、今までうまく使えていませんでした。それを使うのを今回チャレンジしました。

DTMには「MIX(ミックス)」と呼ばれる工程があります。音楽を聴きやすくするための工程で、デジタル絵描きに分かりやすい説明をすると、最後にオーバーレイとかスクリーンとかグラデーションマップとかを使って、レイヤー効果で絵を見やすく加工する工程があるじゃないですか。あれがDTMにおけるミックスです。多分。元の部分が変わらなくても、ミックスをすることで、聴きやすくなったりします。

私も何も分からないまま動画とか見て勉強中なんですが、MIXにはエフェクトとかの加工っぽい部分も色々ありつつ、一番大事なのは「パートごとの音量の調節」なんですね。どの楽器の音をデカくして、どの楽器の音を小さくするかのバランスで、かなり聴きやすさが変わってきます。私は初心者で難しいこと何も分からないなりに、「パートごとの音量調節ならつまみいじるだけだから私にも出来る!」ということで、このパート大きくして、書き出して聞いて…やっぱこっちもうちょっと大きく、やっぱこっちもうちょっと小さく…とかやりながらどうにか毎回頑張っています。もちろんそれ以外のMIXも動画見つつ頑張っていますが、ここら辺はまだよく分からないままこうかな…やっぱこうかな…とやってます。頑張ります…

で、要するに何をしたかっていうと、「ピコピコ音のパートの音量をかなり小さく」して、周りと馴染ませました。単純な話だった…なぜ今まで気付かなかったのか…。

今回は「Magical 8bit plugin」という楽器を使って、「ピコピコ」の音と「ポンポン」の音を入れているのですが、両方かなり小さくしています。それでも結構聴こえてくるので、主張の強さが分かりますね。

 

そういえば、最初の時点では、「録り溜めた夏の音」は、

  1. 一番最初の蝉の鳴き声
  2. サビのラムネを開ける、ビー玉のカランという音、シュワーという音
  3. Cメロ部分の蝉の鳴き声と花火のあがる音

が入っていたんですが、結局「一番最初の蝉の鳴き声」だけ残して、あとは消しました。気持ち的にはもったいないので入れたかったんですが、音楽的にノイズになるなと思ったので…仕方ないですね。

 

ということで、書き出したら曲自体は完成!ここから絵を描き、ロゴを作り、動画を作ります。

 

イラストを描く

今回「イラストを描くぞ!」と思ってアイデア出しをした日には全然いいアイデアが浮かばなくて。自由帳20pくらいアイデア出ししたんですが、その日はダメでしたね。

そしたらその日寝た時に、夢の中でもアイデア出しをしていて。それがいいアイデアだったので、起きてから採用することにしました。

今回の曲のイメージに近かったイラストとして、自分の描いた絵の中で、この絵があって。

「透明少女」と呼んでいる、女の子の中に風景が透けているシリーズなんですけど。

1日目は詰まりすぎて、いっそこれをそのまま動画に回すとか…いっそ写真のMVにするとか…とか考えながら、ボカロ曲のMVってどんな絵を使ってるんだ〜って、Youtubeでボカロ曲のサムネイルを見ていて。そしたら、かなりの曲が「ボカロキャラの顔のアップ」がサムネイルだったんですね。

私はボカロキャラの二次創作がしたいわけではなくて、でも顔のアップの構図はありかもなぁ…でも透明少女って後ろ姿のシリーズだしなぁ…とかうだうだ考えていたら、夢に「顔アップの構図で、肌の部分以外は風景が透けている」というアイデアが出てきたわけです。これじゃん!になり。良い感じにミックスしてくれておる。やっぱ何かに詰まったら、一度寝てまた次の日〜ってやるの大事ですね。

という感じでアイデアが思いついたら早く、お盆休みブーストもあり、イラストが1日で完成しました。

これだね。

今回の曲のイメージカラーが「水色、黄色、白」の3色だったので、そういう点でもかなり曲のイメージに合ったイラストになりました。これはやっぱり全部自分でやってるからならではですね。

いい絵です。そして「透明少女」シリーズの応用としても、一個型を破れたんじゃないかな〜と思っています。

動画を作る

曲が出来たら、動画を作ります。ロゴは最悪フォントでもいいですが、動画はないと投稿出来ないので、動画が優先です。

アナログ絵なので、アニメみたいに動かないし、絵が何枚もあるわけじゃなくて。一枚絵なので。だからそんなに凝ったことをするつもりはなかったんですが、「歌詞はどうしても縦書きがいい」というイメージがありました。なんで?と言われると、なんとなくです。でも縦書きの歌詞にするつもりで絵を描いてて、右側の方を開けた構図にしているので、ここが横書きになるとなんかデザイン的にスペースが気持ち悪いんです。

元々使おうと思っていた「VLLO」というアプリが、縦書きに対応しておらず…。一時期使っていた「Shot Cut」も縦書きがダメで。しゃあないか〜と思い、前から気になってたけど、ダウンロードする時に個人情報を入力する必要があるのが嫌でなんとなくダウンロードしていなかったアプリ、「Da vinci resolve」をダウンロードし…ようとしたところ、「Macのシステムバージョンが古いので、アップデートしないとDa vinci resolveダウンロードできませんよ」と出てきた。ので、まずMacのアップデート、そこからソフトのダウンロード。

これで縦書き出来なかったらどうしよう〜と思っていましたが、無事に縦書きが出来ました。はじめて使うソフトで右も左も分からないまま、先人のブログなどを読んで使い方を調べ、どうにか最低限「イラストと歌詞が表示された動画」の体裁は整えられたところまで作りました。これで何かあっても最低限投稿は出来る!はず!!と思い、ここからお楽しみのロゴ作りのターンです。

ロゴを作る

これが不採用だった第一案

ちょっとカクカクしていて曲のイメージとも合わないのと、カクカクしていて揃っているところは揃っているロゴで、既存のフォントを使用していないものって、完全にフリーハンドのロゴよりも、作るのに気を使って時間がかかるんですよね。

 

ということで、途中で方向転換して第二案を絞り出します。

これは「廻る」イメージのくるくるをあしらいつつ、曲のコンセプトとも雰囲気ともあっていたので、こちらを採用します。

この最初のラフに忠実に、一辺の最初と最後に墨溜まりが出来てるバージョンも作ってみたんですけど。わざわざスクリプト(線の形・線種)を自作してまで作ったんですよ。途中で「やっぱこれいいかもな〜」と思ったカリグラフィブラシで書いたやつと、最初に考えていたラフに忠実なバージョン、両方作って。とりあえず両方絵の上に置いてみて。そしたらカリグラフィブラシで作ったやつの方が、太さがある分ポップで見やすく絵にも合っていたので、こちらを採用しました。

大元の文字の部分が出来たはいいけど、それをどううまく動画に載せるか…みたいな部分が難しくて、かなり迷走しました。これ↑は没案の画像です。せっかく作字はいいのに、装飾がダサい…

で、やっぱさすがにこれはダサいよな…と思い、色々こねくり回して、完成したのがこちらです。

大元の部分は一緒なのに、全然違う!やっぱり私やれば出来る!!

 

いよいよ完成・投稿!

ということで、このロゴを貼り付けた画像を作り、他にも歌詞以外の部分の画像を作って、動画にはめ込み。

【動画】

  • ニコニコ用
  • Youtube用
  • ショート動画用縦動画
  • 宣伝用の短いやつ

【音源】

  • Misskey宣伝用の短いやつ

【サムネイル】

  • 横動画
  • ショート動画

を準備しました。頑張った〜!

ちなみに、私勝手にボカコレを「8/21(木)0:00〜」からだと思ってたのですが、正しくは「8/21(木)19:00〜」でした。だからほぼ丸っと1日猶予ができちゃったんですね。

その間に、絵を描く時に撮影していた動画を使い、イラストのメイキング動画と、そのサムネイルを作りました。

 

というわけで、8/21日の19:00公開予約で、曲をYoutubeの音楽チャンネルの方に、縦動画と横動画を仕込みました。縦横が違うだけで、内容は同じです。3分ない曲なので。そしてイラストチャンネルの方に、メイキングショート動画を予約投稿しました。

ニコニコの方はプレミアム会員でもLv.18以上でもないので、手動で投稿する必要があり。18時くらいから間違いがないように必要事項を入力し、下書き保存し、18時55分くらいにまたニコニコを開き、19時がくるのを待ってから投稿しました。

 

総括:セルフ偉業!

というわけで、よく頑張りました!

私が最初に言った「曲を作るのは時間がかかるから投稿頻度が低い」と言ったことが、なんとなく伝わってたら嬉しいです。まぁ普通はこういうのは分業して作ってて、全部自分ではやらないですね。全部自分でやると結構大変ですね。いつも大変です。

今回のチャレンジした点

  1. サビの小節の前にサビに含まれる言葉を持ってくる
  2. ピコピコ音をチップチューン以外の曲に入れる
  3. 初のツインボーカル曲を作る

というわけで、3つチャレンジに成功したので、やっぱりセルフ偉業!です。

せっかく作った曲なので、せっかくなら色んな人に聴いてもらえるといいな〜と思っています。

最後にもう一回貼りますね。このブログを読んだ後だとまた聴こえ方が違うかもしれない。

ニコニコ動画はこちらです。

よかったら沢山聴いてください。気に入ってる曲です。

 

終わりに

また長くなっちゃった…結局4時間くらい書くのにかかったし、もうすぐ午前4時です。はぁ…はぁ…いつもこうなる…。

1万2000文字超えちゃいましたが、最後まで読んでくださった方いるんでしょうか…。不安。いたらとてもありがとうございます。大感謝。嬉しい。ありがとう。BIG HUG&BIG KISS…。

もし記事が気に入ったら、記事左下のいいねボタンからいいねが10回まで押せて、コメントも匿名で送信出来るので、ぜひ押してみてください。このブログで反応がもらえるツールがほぼこのボタンとコメントだけなので、かなり記事更新の励みにしております。熱量だけでブログ書いてるので…。

 

まぁ全部自分でやって一曲作るとそれなりに大変ではあるんですが、でも楽しくもあるので、年二回ボカコレの時+αくらいは作ろっかな〜と思い曲を作っています。

11月に開催される「みすけっと」という、Misskey系のオンラインイベントの時に、この曲を入れたミニアルバムを出そうと思っていて。BOOTHで販売する、ダウンロードミニアルバムです。今の時点で4曲あるので、ミニアルバムを言い張ろうと思えば言い張れるんですが、せっかくならもう1曲足して、5曲でミニアルバム出せたらいいな〜と思っています。なので11月ごろにもう1曲MVを出せたらいいな〜というのが、ゆるい目標です。せっかくなら出来るといいなぁ。

アルバムは、フリーダウンロード(無料配布)にするか、お金をとるかは悩み中ですが、お金を取るにしても数百円か、基本を無料配布にしてお布施バージョンのやつを作るか…とかまだ考え中です。

前回出した「泡沫」というミニアルバム、無料版とお布施版(100円)の二種類出してたのですが、お布施版の方で100 円出して購入してくださった方がいて。今のところ、それがはじめてで唯一の「自分の音楽にお金を出してもらった経験」になってます。とても嬉しかったです。

 

というわけで、初心者なりに頑張って&楽しく曲を作っています。また作ります!またよければ聴いてもらえると嬉しいです。

 

こんな長い記事を最後まで読んでくださり、ありがとうございました!少しでも楽しんでもらえたら幸いです。

一個どうしても書きたいことがあるので、また近々ブログを書きにきます。

残暑厳しい日が続きますので、皆さんお身体ご自愛してお過ごしください。最近またコロナ流行ってるらしいですからね…お気をつけて。私も気をつけます。

というわけで、ありがとうございました!渡邊野乃香でした!再見〜!!

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2025/08/11 2周年記念絵メイキング&ロゴリニューアルのお知らせ!ネットワークプリントもあるよ

こんにちは〜!渡邊野乃香です。Misskeyではoi汰でやっています。

 

祝!サイト2周年!記念絵と新ロゴ出来たよ〜!!

ワ〜!ぱちぱちぱち!

 

先日こちらの記事↓

2025/08/05 サイト2周年!

で触れていた通り、この記事を書いてから1週間経ってようやく2周年お祝いイラストと、サイトの新ロゴが完成したので、見せびらかしに来ました!

せっかくなので、ちょっとしたイラストのメイキングも載せようと思います。動画でも撮ってあって、しかもショート動画とロング動画のわざわざ2種類作ったので、是非そちらも見て欲しいんですけど。せっかく2周年のお祝いで、気に入る絵が描けたので、広くいろんな人に絵を愛で愛でして欲しい!ということで、文字のメイキングも作ることにしました。文字の方が書きやすいこともありますしね。

技術的な部分もそうですが、作品に込めた想いや、描く時に考えていたことの方に重心を置いてメイキングを書いていこうと思っています。

何からいこうかな。

  1. ネットワークプリントのお知らせ
  2. ロゴ見せびらかし
  3. イラストメイキング

の順番でいこうと思います。よろしくお願いいたします。

1.ネットワークプリントのお知らせ

この画像1枚あればプリント出来るように…と思って作ったので、よければ保存して使ってください。

暑中見舞いと、2周年イラストをネットワークプリントに登録しました。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

ユーザー番号:AQ5GC7FM3D
〆切:2025年9月1日朝4時頃 ざっくり8月いっぱい
詳細は画像をご覧ください。告知画像は保存OKです。

ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー

このブログ記事での告知だけではなく、作品一覧の方にも投稿してきました。作品のサムネイル一覧に「ネットワークプリントのお知らせ」の文字がバーンと書いてある画像が見えるはずなので、見失ったらそちらからでもご覧下さい。(わざわざアイキャッチ作ったのでえらい)

仕組み的に私にお金入るやつではないんですが、その分安く印刷出来ますよ〜私からの暑中見舞いということで…期間も8月いっぱいなので、コンビニに寄った際にでもついでに印刷してもらえれば嬉しいです。

いつの間にやらお盆休みの期間ですが、まだまだ暑い日が続きますので、皆様涼しくして、ご自愛してお過ごしくださいね。

 

2.ロゴ見せびらかし

このサイトのロゴを新しくしました!これ↑は旧ロゴとの比較画像。

 

2段組バージョン。1段組が正式なバージョンで2段組バージョンはおまけです。1段組の時は絵の具の丸の部分が遠くにあってバランス取れるように作ったのですが、2段組にすると場所が近くなりすぎちゃうのがちょっとな〜と思っています。使う場面は少ないかもなぁ〜

この横長のやつが、このサイトのトップにも表示されています。

 

ロゴを作る時に考えたこと。

  • かわいい
  • ポップ
  • 親しみやすい
  • 絵描きらしさ
  • 私っぽさ

などを入れようと思い制作しました。

 

oi汰の「o」→私の顔

「汰」と「リ」→透明水彩の色の玉でアクセントに

「ト」→絵筆

「エ」→鉛筆

と私っぽい、絵描きっぽい要素を入れつつ、前回より細めのロゴにして、かわいらしさと柔らかさ両方出しています。前の方がポップな感じで、今回の方が優しく柔らかく、洗練された感じになったかと思います。

 

前回のロゴはもっとカクカクしてましたが、今回は全体的に丸っこくしてあります。柔らかくてかわいいね。「o」の右上を途切れさせたのとか、「汰」の「太」の部分の右下の辺がくっついていないのとか、割とこだわりポイントで、気に入っています。あと「の」もかわいいね。こういうの大好き。

旧ロゴは、ご依頼用の新しいサイトを作って、そちらのサイトに「oi汰デザイン室」の名前を譲り、こちらのサイトを「oi汰のアトリエ」に改名した5月頭に、短時間で作ったもので。個展前で全然時間なくて、旧ごしらえのロゴだったんですよね。

そこからまぁこれもこれで良いか…でも変えようか…うーーん…と迷いつつ使っていましたが、今回サイト2周年が良い機会だったので、この機会にロゴをリニューアルしよう!と思い立ちました。結果として、断然作り直してよかったな!と思っています。よいロゴが出来ましたね。よかったよかった。

これからはこのロゴをこのサイトのトップに使っていきますよ。

 

今回この新しいロゴのデザインにしたの、サイトアイコンに一時的に透明水彩で描いた色の玉を使っていたら、それが結構かわいくて愛着湧いちゃったから…っていうのもあって。

旧ロゴには文字の背面前面に色の玉を敷いてたのですが、ロゴを新しくしたらこのサイトアイコンも新しくする必要があるのかな〜とか考えていて。そうだ!新ロゴにも色の玉使おう〜と思いついて、色の玉をロゴに組み込みつつ新しいロゴを作ったので、サイトアイコンはこのまま透明水彩の色の玉を使っていこうと思っています。

このサイトをタブ表示(パソコンでも、スマホでも)した時に、サイト名「oi汰のアトリエ」の横にちっちゃく表示されてる画像がサイトアイコン(ファビコン)です。かわいいでしょ。なんかオシャレサイトっぽいですよね。サイト名変えた時に臨時で設定して使っていただけですが、気に入っちゃいました。

 

次!最後〜2周年記念イラストの見せびらかし&メイキングをするぞ〜!!

 

3.2周年記念イラスト見せびらかし&メイキング

2周年記念イラストが!無事8月7日に!描けたよ!!

サイトトップに掲げられている、文字ありバージョンと

 

文字なしバージョン。

代理キャラの大井依緒里ちゃんを描きました〜こういう時に代理キャラっていると嬉しいね。

今回はこのイラストのメイキング兼こだわりポイント解説をやっていこうと思います。

まず先に動画のメイキングの埋め込みだけしちゃうね。ショートとロング両方あります。余裕ある人は見てくれるととっても嬉しいです。

 

ロングバージョン

こちらは作品解説・裏話の私のコメント付き。今回の記事と言ってる内容は被るかもです。10分ちょいくらいの長さです。

 

ショートバージョン

コメントなし。見どころだけ切り抜いてある、2分半くらいの動画です。

 

 

では文字でのメイキングに入ります〜

まず今回の絵のメインテーマはもちろん「2周年をお祝いする絵」そして実はサブテーマがあったんですが、それが「ソシャゲのスチル絵」でした。

ソシャゲのスチル絵というのは、ソーシャルゲームの中で、大事な場面などで出てくる1枚絵…という意味です。今回のイメージとしてはアイドル育成ゲームみたいなのが近い。

このテーマを選んだ理由としては、「お祝いと相性がいい」イメージがあったのがひとつ。ソシャゲって「何周年」みたいな周年記念ガチャとかがあって、そのガチャにスチル絵がついてくる…みたいなイメージがあります。

もうひとつは、「自分のオリキャラがソシャゲのスチル絵風のイラストになってたらアガる」からです。Misskeyで何件かソシャゲのスチル絵風イラストがTLに流れてきたことがあり、いいな〜こういうイラストいつかチャレンジしてみたいな〜と思っていました。ので今回チャレンジすることにしました。

まず最初のラフ。

仕上がりから考えると、このラフの時点ではちょっと構図に躍動感がないですね。この時点ではまだケーキは机に置いてあります。ひまわり入りの風船や「2」の風船はこの頃からイメージにありました。左側に文字を入れるので、そのために左側を開けるのも最初から想定していましたね。

 

間に何枚かラフを挟み、最終的な構図になったラフ。

前のラフからこのラフになる間に、色んなソシャゲのスチル絵を沢山見ました。資料見るの大事。

ソシャゲのスチル絵って、スマホを横にしてプレイするゲームが多いので、基本横長なんですよね。でも人体は縦長なので、どう人物を横長の画面に収めるか…という話になる。しかもソシャゲって衣装がガチャでついてきたりして、結構重要な役割を持つので、なるべく衣装を画面に入れる必要があり、そうするとなるべくキャラの全身を横長の画面に入れる必要があるんですよ。

そういう工夫をした上で画面が作られているので、かなり構図の参考になりました。そういう工夫もあり、ソシャゲのスチル絵って人物の躍動感がある絵が多いな〜となりました。あと絵がうめぇぇ〜〜すごい。

それを色々見た上で構図を練り直したので、私の絵も構図がちょっと斜めになり、ダイナミックさがプラスされています。あとさっきより寄り(アップ)の構図になって、全身を入れつつキャラを大きく見せられるようになりました。

ただ女性アイドル育成ゲームのスチル絵を色々見ていた影響で、衣装がちょっとロリィタっぽく変わってます。衣装は今回本当に悩みました。

 

さっきまでのは自由帳でしたが、これは下書きができたらそのままトレースするために、本番と同じA4サイズの画用紙に描いています。さっきのラフを元にさらに細かくしたラフです。

ほとんどの部分はさっきのラフと同じですが、衣装が変わってるの分かりますか?今載せた3枚、全部衣装が違います。本当に悩んだ。

パーティードレス→ロリィタ→(データ残ってないけど)ロリィタ×着物→シャツドレス、と来ています。ロリィタもロリィタ×着物もかわいかったのですが、「2周年のお祝い」という場面にふさわしいかというと…うーん…となり、結局パーティードレスに戻しました。

もちろん色んなパーティードレスの画像を検索しまくりましたよ。資料集めほんと大事よ。ケーキも風船もソファもブレスレットもそうですからね。資料見た方がうまく描けるのは当然なので、だったら上手く描くために資料見るのも当然ですからね。

さっきのラフを同じ紙の上で黒のシャー芯でなぞって、下書きの完成です。結局この形のパーティードレスになりました。ちょっと衣装として大人しすぎるかな〜とも思ったのですが、依緒里ちゃんっぽくはある。

結果オーライですが、塗りの際に色を明るい青にしたら、大人しさはなくなりましたね。色って大事だ…。

あと気付いてますか皆さん。この下書きの時点で、「メガネのレンズの内側と外側の輪郭のズレ」が描かれています。これこだわりポイント。

近視の人が掛けてるメガネって、メガネをかけてる人を外側から見ると、レンズの内側が縮んで見えるんですよね。「メガネかけると目が小さく見えるから嫌」って人いると思いますが、そういうことです。

それ故に輪郭がレンズの外と中でズレるんですよね。依緒里ちゃんは度の入ったメガネをしている設定なので、描く時に忘れなければ、なるべくこの描写をしています。(忘れる時もありますが…)

さっきの下書きをトレースして、線画!コピックマルチライナーのコバルトの0.1mmというミリペンを使っています。最近これを使って線画を描くことが多いですね。筆圧強いのですぐ潰しちゃいますが…黒とかセピア系のミリペンはちょこちょこありますが、ピグマがカラフルな色のラインナップを廃盤にしてしまった今。コピックマルチライナーくらいしか青系の線画でこの細さのミリペンの選択肢はありません。アナログは廃盤があるからな…こわいんよな…

 

というわけで、塗りに入っていきますよ。

まず下塗り。私がどういう下塗りをしているかは時期や描きたい絵の雰囲気によって違うのですが、今回はこんな感じで塗っております。水色をベースに、黄色を少し、青もちょっとだけ。

今回全体的に青っぽい色をベースに塗ったので、水色系は全体の雰囲気作りのために、黄色はアクセントとして入れています。黄色は上に色を重ねても結構目立って消えないので、塗りが深まってからいい味を出してくれることが多いです。

 

まずは人物から塗る〜ドレスは最初ブルーグレーを入れていたのですが、影部分からグラデーションにして立体感を出すつもりでマリンブルー(ホルベイン/HWC)を入れたらそれが思いの外広がってしまい、結果的にブルーグレーの見る影はなく、明るい水色になりました(この時点では)。でも主役の衣装なので、結果的にこれくらい明るくてOKでした。

ブルーグレーは色々資料でパーティードレスを見た結果自分の頭の中にあった、「現実のパーティードレス」の色なのですが、絵なのでもっと派手な色使ってOKだったな〜となりました。こういうのが絵は面白いです。

 

透明水彩、水の中に絵の具がぶわぁ〜って広がっていく時がめちゃくちゃ楽しいので、肌の赤みを塗るの大好きです。肌色を塗ってから、そこにコーラルレッド(オレンジとピンクの間みたいな色)を垂らして、ぶわぁ〜っと広がってくんですよ。楽しすぎる。

 

これは依緒里ちゃんが塗れた時の画像。ドレスにも更に青を重ねて、白を残す塗りでキラキラ感を出しつつ、色を深くしていっています。

髪のハイライト、本当は天使の輪っか(髪の艶の真っ白のハイライト)を残すつもりで塗っていたのですが、ハイライトの位置に失敗して、位置が高すぎて、頭が長く見えてしまい。う〜〜んこれだとちょっと頭が長く見えすぎるな…となり、色をどうにかして抜けないか…と奮闘しているうちに、こういうグラデーションになりました。これはこれで綺麗なので結果オーライ。黒髪のハイライトにブルー入れるのかなり好きですね。

 

これはケーキの塗り〜ケーキは(他のモチーフもですが)資料を見て「こういう要素もあるんだ〜」というのは取り入れつつ、そういった要素を持ち寄って、自分で組み立てて、こういうオリジナルのケーキを描いています。ブルーベリーのケーキで、こういうふうに天面に前面にブルーベリーが敷き詰められてるケーキ、現実だとそんなにないっぽいですね。

横にソースが垂れてるっぽいケーキは、現実であるらしいオシャレなケーキの作り方です。こういうのあるんだねぇ…ホイップクリームが青色なのは結構私的にはチャレンジです。白ホイップのいちごのケーキで、このケーキの縁取りの部分だけホイップがピンク…というケーキが描かれたイラストを見て、「かんわぃっ!そっか〜別にホイップって必ず白じゃないといけないわけではないんだねぇ…」と目から鱗だったので。

あとホールケーキの皿の横に、マカロンやホイップやブルーベリー、アラザン…などが乗っているのも現実だとあまり見ないっぽいですね。普通はデコレーションはケーキの上に乗せて、皿に乗せることはないですね。ケーキ屋さんでケーキを買って、家に持ち運んで食べる…という仕組み上難しいんじゃないかな〜と思います。

でも今回は絵なのでね。見栄え重視でデコレーションさせてもらいました。

そんでソファを塗りますよ〜

ソファが白なのは想定外でしたが、「青いワンピースに水色のソファじゃ色が埋もれちゃうな〜」と思い白いソファにしました。影色を青系で塗ってさわやかさを出しています。昔はこういう時何も考えずにグレーを重ねてたんですが、絵に合わせて影色変えるのは初歩的なこととは言え成長したな〜と思います。昔は思いつきもしなかったからね。

薄い部分に水色を、濃い部分に青の影を重ねていますね。

 

「2」の風船を塗ります。

他の風船は(ひまわりの色を除き)全部青系なのに、ここだけ黄色系なのは、言わずもがな目立たせるためです。今回2周年のお祝い絵なのでね。

青系の中に黄色で目立たせる」というのは、私は結構よくやる手法です。青と黄色の組み合わせ、めっちゃよく使います。今回2周年イラストにこの色の組み合わせを持ってきたのは、一番自分らしい、自分の作風を代表する色の組み合わせだと思ったため、あえてそうしていますよ。

 

キラキラしたものやツヤツヤしたものを描くのは美大受験のデッサンの時からずっと得意で好きです。もちろん一番大事なのはモチーフ・資料をよく見て理解することなんですが、簡単にキラキラ感を出すには、白のハイライトの横の際に暗い色を置くと、コントラストがついてバチっとキラキラ感が出やすいです。

 

あとは粛々と風船を塗っていく…風船は基本青系で塗っています。どの風船をどの色にするかは、塗りながらバランスを見て決めいてます。結果的に、ハートの風船は水色、丸い風船は深い青、ひまわりの風船は透明(これは元から決まっていた。青っぽく見えるのは向こうが透けてるだけ)になりました。まぁ結果オーライです。いつもこんな感じで行き当たばったりで塗っています。

そして紙(銀テ?)吹雪…これを黄色系(金色)にしたのも、塗りながら全体のバランスを見て決めました。青系だと埋もれちゃうし、銀色だと目立たないし…ということで、今回の差し色でもある黄色を採用しました。いい感じに華やかさが出たと思います。

色で迷子になる人には、「主要な色を3色決める」のがおすすめです。

メインの色、サブの色、さらにサブの差し色、と①〜③まで色が占める面積と優先順位を決めて、色を塗るとまとまりが出やすいです。今回の場合は、メイン:青系、サブ:白、差し色:黄色系となっています。画面がまとまりやすいですよ。

 

このあと風船のリボンを塗ったのと、明るい水色の風船の影色を塗り忘れているのに気付いたので、明るい水色の風船にマリンブルーで暗い影を置き、光と影のコントラストをバチっとさせました。あと紙吹雪の影を、これもマリンブルーで追加します。ホルベインのマリンブルー大好き。暗い色から明るい色まで、1色で出せる色の幅が激広いんですよね。おすすめの色。

それでほぼ完成ですが、念の為一晩寝かせて、次の日起きてから気付いた点の微調整をしました。これが結構最終的な完成度に響いてくるので、大事ですよ。

 

そして完成〜!もう一回完成した絵載せます。

かわいいね〜最高〜!!

なんかめっちゃ気に入ってますよこの絵。かわいい〜しなんかまた絵が上手くなった気がする。良い…

爽やかさがありつつ私の作品感もマシマシでお祝い感もありつつかわいい…という最高の仕上がりになったと思います。やっぱ頑張った甲斐あったよ〜

7月の間A4サイズの絵を1枚も描けなかったのをちょっと気にしていたので、今回A4サイズでちゃんとこのクオリティのものが描けて、あ〜私ちゃんと上手くなってるっぽいな〜と安心しました。よかった〜

 

この絵はしばらくこのサイトのトップに掲げておきます。かわいいからね。見せびらかそうね。

 

というわけで

遅れましたが無事に2周年のお祝いの準備が出来たということで、今回はネットワークプリントのお知らせ&ロゴ見せびらかし&イラストメイキング、と盛りだくさんの記事になりました。なんか8000文字くらいいきそうです。今回も長くなったな〜

少しでも楽しんでもらえたら嬉しいです!

楽しんでいただけたら、左下のいいねボタンから10回までいいねが押せるので、押していっていただけるととても嬉しいです!このサイトを運営するかなりの励みになります。同じくいいねボタンから、匿名で感想も送れるので、もし余力がありましたらね。

 

最後まで読んでくださり、ありがとうございました!!!!読んでいただけてとても嬉しいです。

またブログを書きたい時に書きにきますので、その時まで元気で生きててください。

本当に最近めちゃくちゃ暑い日が続いたと思ったら急に大雨…など危険な日が続いてますので、みなさんご安全に、ご自愛してお過ごしくださいね。私も猫と一緒にクーラーの効いた部屋に引きこもるお盆休みになりそうです。

 

それでは失礼いたします〜ありがとうございました!渡邊野乃香(oi汰)でした〜!アディオス!

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2025/03/16 透明水彩の下塗りの仕方を意識的に変えた話

こんにちは〜渡邊野乃香です。このサイト、水彩絵描きの個人サイトなのに、今まで全然ブログで透明水彩について触れてきませんでした。

特に書くことがないので書かなかっただけで、何か意思があって書いてないわけではないので、今回書くことが出来たので書きます。でも短く終わるつもりです。

最近絵のメイキングなどはこのサイトではなく、Youtubeに動画でアップロードする形になっています。Youtubeチャンネルはこちらです。よければチャンネル登録してみてね。

なのでますますこのサイトで絵の描き方やメイキング的なことに触れる機会が…なくなっていたのですが…今回自分の備忘録的にも書いておきたかったので、書くことにしました。書くぞぉ〜〜

まずここ1年の塗り方の変遷を…

私の水彩の塗り方の変遷ですが、ここ1~2年くらいで結構激動してて。

このイラスト!2024年1月に描いたこのイラストから、急に透明水彩を「理解」しはじめて。明確に何かが変わったんですよ。

それ以前はこういう絵を描いてました。

描いた日は1日しか違いませんが、明確に何かが違う…。どっちもかわいいんですけどね。

そこから、先ほどのひまわりの絵を「奇跡の1枚」にしないために、この描き方を自分のものにするために、2色縛りの塗りの絵を沢山描き始めます。

中でも気に入ってるのが、

これとか…

これとかなんですけど。

それでしばらく2色塗りのシリーズ「Bicolor Bouquet」(こちらからシリーズ全部見れます)を描き続けたあと、またフルカラーの絵にチャレンジしはじめます。そこで描いたのが

これ

とかこれ

で…

見ればわかると思いますが、なんだかキラキラした塗りをしてますね。なんかこの2枚から急にこの塗りが出来るようになったんですよ。キラキラ塗り。

また、下塗りの仕方も段々色のついた花びらをぽんぽん置いてくみたいな塗り方になっています。

下塗りというのは、固有色を置いていく前にするざっくりとした塗りのことで、料理でいう「下味をつける」みたいなものです。この上の2枚の場合、背景の白い部分だと下塗りが残っててわかりやすいと思うんですけど、このピンクとか黄色の丸っこい筆の跡が下塗りになります。

ここら辺からキラキラ塗り無双時代が始まります。

これとか分かりやすいですね〜かなり良い具合にキラキラ塗りが成功しています。夏の絵と相性がいいんですよね。これが2024年6月

そこから夏が過ぎ、秋になり、冬になり…

秋から1枚、この絵を…

冬から1枚、この絵を…

見れば分かると思うんですけど、段々キラキラ塗りが抜けてきています。

元々ずっとしていた描き方というわけでもないので、段々どう扱ったらいいのか分からなくなり、特に細かい模様などを塗る時には独特の白の残し方をするのも難しくて。固有色を塗るのを優先していくと、段々キラキラした塗り方が抜けてきました。

ここらへんで、私は「私が本当にしたかった塗り方って、キラキラ塗りだったのかな」「あの塗り方が、本当に私の絵にあっていたのかな」と悩みはじめました。

下塗りの話

キラキラした塗りは段々しなくなっても、1月くらいまでは、花びらのように下塗りをしていく塗り方をしていました。段々そういう塗りになっていったのが、残っていて。

分かりやすいので言うと、

こういう感じですね。

でも私は段々「前みたいな、キラキラ塗りをしはじめる前の塗り方の方が、私の絵に合ってるんじゃないか」と思うようになっていました。

それで、どの時期のどの絵に一番戻したいかと言うと、

ここら辺なんですね。ここら辺の絵の、絵の具のほわっとした広がり方が本当に綺麗で、またこういう塗りがしたいなと思ったんです。

 

それで、今の自分の絵と、これらの絵を見比べた時に、一番違うのが「下塗りの仕方」だと思いました。

今の絵は、花びらのようにポンポンと絵の具を置いていますが、これらの絵は多分ある程度先に水を敷いて、今よりももっと広い面積で下塗りをしています。その結果ほわっと色が広がって、綺麗な画面になってるんじゃないかな…と。

それで、とりあえず下塗りの仕方を、「先に水を多めに敷く」「もうちょっと絵の具を置いたところを繋げてみる」を意識して変えてみることにしました。

それが2月の末くらいの話です。

そこからまず描いてみたのが

この絵になります。

この絵の下塗りは

こういう感じでしたね。意識的にほわほわさせて塗っているのが分かると思います。なるべく水を敷いて、つなげる感じで下塗りをしています。

それ以前の絵で塗った下塗りが

こういう感じなので、見比べてみると結構違うかなぁ…と思います。

 

これ以降描いた絵は、Skebのこの絵とか…

この絵は下塗りの効果かどうかは分からないですが、めっちゃかわいく描けたので気に入っています。かわいいね。

背景の水色の中にピンクが混ざってるのとかは下塗りの部分ですね。こういうのが透明水彩は綺麗なんだよなぁ。

そのあとだと、

ここらへん…背景が白いと分かりやすいですね。ドローイングなのでね。下塗りがめっちゃ出てます。これも気に入っています。

というわけで

下塗りを意識的に変えたよ〜という話でした。

まだ変えたばっかりで作品をそんなに描いてないので、このままのスタイルでいくかどうかは未定です。ある日急にやっぱ元に戻そう〜とかなる可能性もあります。

絵の描き方って、結構グラデーションで変わっていくものというか、いつの間にかこれがこう変わってこうなってた…みたいなことが多く、意識的に前の塗り方に戻そうとするのは、結構私的に珍しいです。

絵の技術はここ1年半くらいであからさまに上達しており、かなりうまくなっていて。だから「前の方がいい絵を描いてて、今は絵が下手になった」とは1ミリも思わないのですが。でも前の塗り方の方が自分の好みだった部分は確かにあったので、そこを取り戻してみようとしています。こういうのも逆輸入って言うんでしょうか。言わないか。

 

そんな感じです。せっかく絵描きの個人サイトなので、また何かあったら、たまには絵関係のブログも書こうと思います。多分…

もし記事を読んで「いいね」と思ったら、左下のいいねボタンを押していっていただけると、大変励みになります。よければね。

 

それでは失礼いたします。最後まで読んでくださり、ありがとうございました!渡邊野乃香でした〜!

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2024/2/17 近況報告/DTM/Bicolor Bouquet

こんにちは!お久しぶりです、渡邊野乃香です。

年が明けたくらいから、ブログの方をあんまりちゃんと更新していませんでしたが、いかがお過ごしでしたでしょうか。ブログをサボってたのは特に理由があったわけではなく、強いて言うなら制作をモリモリしていたせいで、文章を書くのにまで手が回らなかった、って感じです。

ブログ以外の作品の投稿はずっとしていたので、作品一覧を見れば何がしてたかは分かるのですが、目立ったものだけ載せていきますね。

まず、久しぶりにDTMをしていました!DTM!Desk Top Music!パソコンで音楽作ってたよってことです〜

前回のブログでも書きましたが、前回載せた1曲に加えて、2つ動画を出しました。前回載せた1曲と一緒にここに載せちゃいますね。

こんな感じです〜!

うしろ二つはチップチューンと言って、分かりやすく言うとファミコンみたいなピコピコした音楽です。そういう音が作れるプラグインを入れられたので、せっかくだしなんか作ってみよ〜と思い作った次第です。

VOCALOID6の試用期間は1ヶ月だったのですが、カバーとは別に1ヶ月でVOCALOID6を使った曲を2曲作れたので、十分活用出来たんじゃないかなと思います。

今現在は絵の方でやらなきゃいけないことだらけでDTMが出来てませんが、やらなきゃいけないこと片付けたらまたDTMをやるんだ…俺は…!

 

あと他にしてたのは、名古屋コミティアという一次創作オンリーの同人誌即売イベントに申し込んだので、そこで出す新刊の準備をしていました。これが結構忙しかった。

でも早め早めにやっていたら、まだ名古屋コミティアの当落が出ておらず、出られるかも分からないのに、新刊の入稿データがすでに完成してしまい…。早く作りすぎましたね。思ったより早く出来ちゃった。

受かってるといいなぁ。落ちてたらまた別のとこで新刊として出そうと思います。

そのために描いていたシリーズが「Bicolor Bouquet」と言って、お花と少女と透明水彩2色のシリーズです。

全部公開してるのでこのHPにも全部載ってますが、枚数が多いので特に気に入ってるものを数枚載せます。

こういう…こういうのが、今のところ全部で14枚あります。それらをまとめて本にしようと思っています。

デザインもかわいく出来たので、サンプル載せていいですか!?こんな感じです。

いい感じ…だと思う!

そんな感じで制作をしていた1ヶ月半でした。

 

あとはなんだろ…試験的にYoutubeに水彩のメイキング動画をあげたりもしていました。

Youtubeのチャンネルはこちらです。

1個メイキング動画を貼っておきます。今のとここんな感じのが全部で4本あります。素材だけ撮ってまだ編集してないやつとかもあるので、編集しなきゃなぁ。

そんな感じ…そんな感じでしたね。それなりに頑張っていました。

今後の予定としては、名古屋コミティアが受かってれば名古屋コミティアに出るのと、あと5月ごろに名古屋でまた何かあります。正式なお知らせはまだですが、そのうち出来ると思うので、よろしくお願いいたします!

 

というわけで近況報告終わり!ここ1ヶ月ほど私生活でどこか遊びに行ったりみたいなことがほとんどなかったので、作品の話したら他に話せることないですね。

あ、この間梅を見に行ったので、最後にそれだけ載せます。

ランチ食べて梅見て甘酒飲んで帰ってきました。めっちゃぽかぽかした日で、だんだん春も近づいてきているんだなと実感しました。冬が終わる足音がしますね。

 

というわけでここで失礼します!また何かトピックスがあればブログも投稿しにきますので、よろしくお願いいたします!

それでは失礼します〜渡邊野乃香でした!

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2023/12/01 クリスマス・イラスト・メイキング

まだ12月始まりたてですが、こちらのクリスマスの絵が完成したので、せっかくなのでメイキングを載せていこうと思います。

とりあえず最初に、このHP内のこの絵の投稿はこちらです。飛んだからといって見れる絵は同じですが、いいねとか押せるのでね。よければね。

 

まず、この絵は実はリメイク作品なので、元の作品があって。それを載せますね。

これですね。

今年のクリスマス絵のアイデア出しをしている時に、「クリスマスケーキの絵を描くのもアリかぁ…」と思って。多分街でクリスマスケーキの予約が始まったりしてるのを見て、それで気付いたんだと思います。それで、クリスマスケーキのクリスマス絵…過去にも描いてたよなぁ…と思い、この絵を引っ張り出してきました。当時の全力でしたが、今見ると色々と拙いですね。

クリスマスケーキの上で男の子と女の子がメリクリしてる…というアイデアはそのまま踏襲しつつ、まずクリスマスケーキの解像度をあげるため、いろいろなクリスマスケーキの画像を検索して見てみました。5年前の私と今の私の1番の違いは、「資料を検索して調べる」ことが出来るようになったことだと思っています。

その結果、クリスマスケーキにこういう蝋燭の刺さり方はしない…ということが分かり、まず蝋燭をなくすことに。ケーキの造りも、見栄えがいい&実際にあり得る形にしたくて、苺を上半分に並べて、下半分に人や犬がいる…という形にしました。

というわけでこういったラフが出来上がりました。

これを元に、デジタル環境(今回使ったのはCLIP STUDIO PAINTというソフトです)でラフを詰めていきます。

まずこういった形になりました。なんとなくの雰囲気は分かりますね。

2018年の絵との違いとして、人が左右1人ずつではなく、右に固まったこともあります。こっちの方が見栄えがいい気がして…人の目の前の空間が空くことで、多少広々と見えます。

それをまず面で塗り分けて…ね。

私は今まで線画を描いて、それをバケツ塗りしていく…という、アニメ塗り豪華版みたいな塗り方しか出来なかったのですが。それが最近デジタルでのスケッチをしていた成果により、厚塗りっぽい塗り方が出来るようになったみたいで…こういった塗り方ははじめてします。結構なチャレンジでした。

全部が塗り分けられた状態。この時点ではツリーも砂糖菓子をイメージした、デフォルメ強めの形をしていました。

そして急に苺が塗れた状態へ。急に飛びましたが、多分全体の中でこの苺の塊を描くところが一番時間がかかりました。大変だった。でもその分かなりトゥルトゥルに出来て満足です。

苺のレイヤー構成としては、多分 ベース・下部の青み・グラデの影・形を拾う影・種の窪み・種・ハイライト・照り返し くらいには分かれてると思います。それに加えて、ケーキ全体の右下方向へ向けた紫色の影レイヤーと、ケーキの左上らへんに光のレイヤーを加えています。

ここで急にツリーがリアルになります。

砂糖菓子風のツリー、かわいかったのですが、砂糖菓子風にするためには塗りがシンプルにりすぎて周りと調和がとれずに浮いてしまうのと、ケーキの上面に乗っているものの中で、どこまでがケーキでどこからがリアルか…を考えた時に、ツリー(と人と犬と雪だるま)はリアル要員だな…と思ったため、リアル風にすることにしました。

ツリーが完成したのと、クリームや雪だるまも塗ったのがこちらになります。雪だるまやクリームは、生クリームの画像を見ながら塗ったのですが、前に生クリームの乗ったプリンを模写した時の経験が大分生きた気がします。塗るの楽しかったですね。

雪だるまも結構ツルッと塗れて、かわいく出来ました。あと最初バラバラになっていた雪だるまの光源を、他のものと同じ光源に合わせました。

苺の断面も塗り終わったのがこちらになります。(なんか料理番組みたいですね)

断面は苺の真ん中にかけて色を淡くして、白い部分をブラシで描いたあと、クッキリし過ぎたな〜と思い、ガウスぼかしをかけました。スポンジの断面は、飛沫ブラシを使ったのと、粗めのパーリンノイズを使って、スポンジっぽい質感を出しました。

ここからはもう人物を残すだけですね。

 

全部塗り終わったのがこちら。

デザイン的な観点から、少しだけ犬と人の位置を変えました。人も犬も少しずつ右にずらしました。なんか…モチーフ同士が引き合う引力みたいなものを考えた時に、そうした方がいい気がして…。大分感覚的な話ですが。

あと犬の毛の塗りも塗り直したのと、雪だるまのバケツと手袋の色をオレンジに変えました。

犬は前のモサモサもかわいかったのですが、ケーキの上に乗ってるにしては少し毛の質感がリアルすぎて不衛生な感じがしてしまい、もう少しデフォルメした塗りに変えました。雪だるまは苺の赤に埋もれていたため、色相をいじってオレンジにしましたね。(絵描き仲間に相談させていただいて、こういう判断にしました。)

それと、私のクリスタの設定がおかしいのか分からないですが、ちゃんとsRGBの設定にしてるはずなのに、カラーモードが違うみたいで、最後に出力して他の端末で見ると、色がかなりくすんで見えるんですよね。だからもう一回手動でsRGBに変えるしかない…(なんで…?)ため、↑を調整し、ついでにオーバーレイやパーリンノイズや…を使い、諸々加工して完成になります。

背景を周りを暗くして中心を明るくし、中心に目がいきやすいようにしたのもちょっとした工夫です。

完成!!かわいいね!!

最後に、youtubeショートにあげた、動画になってるメイキングもあげておきますね。

youtubeショート(縦画面前提の動画)なので、スマホで見る方がオススメですね〜!1分で終わるので、もしよければ見てみてください!

クリスタのメイキング動画の出力が、かなり便利になってて感動しました。是非いろんな人のメイキング見たい〜!デジタルイラストはアナログでメイキング撮るのとは比べものにならない楽さですね…(アナログでメイキング撮るの、かな〜り大変なので…)

最近クリスタが勝手に作業時間をカウントしてくれるようになった(ずっと欲しかった機能)ので、何時間くらい描いてたのかな〜と確認してみましたが、11時間半でした。なるほど…仕事もしながら、3日ほどで描きました。1日4時間くらい描いてた計算ですね。

作業はずっと楽しかったです〜!新しい塗り方に挑戦してるのもあり、新鮮な気持ちで試行錯誤しながら描けて、やっぱり絵描くって楽しいな〜!というのを改めて実感しました。

 

次はお正月のイラストを描こうと思っています。これはさすがに早く描き終えても元旦に公開しますね。楽しんで制作しようと思います。

心身の疲れから、最近は1枚2時間以内くらいで描き終わる絵しか描けていませんでした。しかし、少しずつ少しずつ、1枚の絵に時間をかけて描くことが出来るようになってきていて、リハビリが成功しているのを実感しています。今後も少しずつ回復していけるよう、ちまちまと描き続けていこうと思います。

 

それではここで失礼します。最後まで読んでくださり、ありがとうございました。

まだ気が早いですが、クリスマスまでの毎日を楽しんでくださいね。街が浮かれている…!

さよなら〜

 

渡邊野乃香

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ハロウィン絵完成&ネットプリントのお知らせ

ハロウィンイラストが完成しました。

この間の投稿で、何日かかけて一枚の絵を描くリハビリに、ハロウィンの絵を描き始めました〜という話をしましたが。

案外あっさり完成しました!いけるかもしれない…もっと大掛かりな時間をかけて描く絵も…いけるかもしれない…の気持ちになってきた。とはいえまだ落ち込んでる状態なので、あまり無理はしないようにしたいですが…。

まず完成した絵を載せます。

ハロウィン・ナイトに紛れて

載ってるものは同じですが、作品単体のページはこちらです。

 

ネットプリントもある

せっかく描いたのになんでハロウィンまで公開を待たなかったんだ…と思われると思いますが、ネットプリントをしよう!と思った関係でそうなりました。お近くにファミマ・ローソンがある方は、良かったらプリントしてみてください。ましかくプリントという正方形のプリントが出来るのですが、かなりかわいいですよ!

せっかくなのでこの間の続きというか、制作過程を載せていこうと思います。

前の投稿の続きなので、まだ前回の投稿見てない方は、こちらからどうぞ!

まず線画を完成させますね〜ラフをひたすらなぞる!丁寧に描く!

この絵の5分くらいあるフルのタイムラプスを見てたら、線を描く工程は、線を引いてはcommand+z(戻る)を繰り返してるので、線がチカチカして見えて目に痛くてちょっと面白かったです。デジタルは戻れるから良い〜便利〜

次になんとなく背景から塗っていきます。この時点ではレンガもオレンジだったし、街灯も星も暖色だった…

おばけちゃん塗った!この色味大変気に入ってます。ラフが生きてる。

レンガの主張が激しすぎるかも…と思い、色味をいじくり倒しました。デジタルはこれ出来るから便利…!

街灯の色味も変えたし、よく見ると遠景の家の灯りも変わっている。

この時点ではまだ青緑〜赤くらいの幅の色相は生きています。

その後レンガの色と他の子供の赤の色相を変え、赤系の色をもっと青に寄せて、全体的に青っぽい色相に統一しました。

今更だけど「色相」は「色味」くらいに思っておいてもらえればいいです。赤とか青とか黄色とか、そういうのを指します。

最初の方の、黄色やオレンジ、赤などの暖色が生きていた時の賑やかな感じはなくなってしまいましたが、全体的に青っぽく統一されたことで、ちょっと不思議な静かなハロウィンの夜…って感じが出たので、これで気に入っています。落ち着いた感じになった。

最後にもう一回完成品を載せますね。

1個前のより、彩度(鮮やかさ)を最後にいじったりしたので、多少パキッとした感じになっててかわいいですね。

今回3日ほどかけて制作しましたが、クリスタのデータに保存された作業時間を見ると、7時間で完成していました。思ったより早い。

これくらいの頑張り度合いの絵なら今の私でも描けるかも…もっと描こうかな…の気持ちと、もっと時間をかけたアナログの1枚絵を描きたい…の気持ちもあるのですが、今はもうちょっとご自愛していのちだいじにモードで進んでいこうとおもいます。無理してまた心身の調子が悪化するといかんので…一時期仕事も行けずに毎日泣いてたので…

ちなみにHPには重くて直接あげられないため、youtubeの方に60秒ver.のメイキングをあげました。デジタルのタイムラプスになります〜

上のスクショたちよりより全体の流れとして制作過程が見やすいと思います。

自動で生成されちゃうサムネが「よりによってなんでそこなの」みたいなとこなのが残念ですが…

1分だけなので、良かったら見てみてください〜!

 

というわけで、ハロウィンイラストに関しては以上になります。いのちだいじにモードでいきながらも少しずつ制作が出来るようになってきたのを感じているので、無理はしないようにしますが、また何か作ったりしたら投稿しにきますね。

何か作らなくてもなんでもない日記とかも投稿しにきます。日記書くの楽しいので。

それでは失礼いたします〜みんな

ハッピーハロウィン〜🎃

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2023/10/18 ハロウィン絵を描き始めました

何日かかけて描く絵のリハビリ

こんにちは。渡邊野乃香です。

最近あまり深い思考が出来ず、また何日も何週間も継続して1枚の絵を描く元気がなくて、ラクガキばかりしていました。宵越しの絵は描かないというか。1日で完結するものや、ラクガキばかり描いていました。

しかし、自分が描いた今年の冬〜夏らへんの作品を改めて見た時に、「やっぱり私の作品っていいなぁ」としみじみしてしまって。またガチ絵というか、本気を出した1枚絵が描けるといいなと思うようになりました。

というわけで、時期的なものもあり、ハロウィンの絵を描き始めることにしました。

いきなりアナログフルカラーA4サイズ以上の絵を描く元気はないので、リハビリ的に、まずはデジタルで1枚絵を完成させることにしました。

私が普段製作中の画像をまとめて載せることって実はあまりないのですが、今回は尻叩き的に小出しにしていこうと思います。もう「製作中の画像を載せると完成品のいいねが少ない」とかを気にしないでいい、届かないところに生息してますしね。

 

というわけでまずはラフです。

ハロウィンで街を練り歩く子供たちの中に、一人だけ本物のお化けが混じっている…という内容の絵です。ハロウィンって日本のお盆的なところがあるというか、ハロウィンに仮装をするのも、元々は「この日だけあの世のものが出てくるので、怖い格好をしてそれらから身を隠す」という起源があって。あの世の扉が開く日というか、世界の境界が曖昧になる日というか、そういうところが惹かれるポイントですね。それを絵に出来たらいいな〜と思い、「一人だけ本物が混じってる」絵にすることにしました。

今回、よくデジタル絵描きさんのタイムラプスで見かける、「カラーラフを線画より先につくる」のを試してみようと思い、試してみました。その方が、光や色も含めて構図を考えられるのではないか…と思って真似してみたのですが、結局私がやるとただの雑なバケツ塗りみたいになってしまって。最初から光、色、物の形…をセットで捉えられる人でないと、絵を描く順番だけ入れ替えてみても、あんまり意味ないなぁ〜ということが発覚して終わりました。学びを得た。

次からはいつも通り線画→カラーラフの順番に戻そうかな〜と思いました。

 

これが最新の進捗ですが、そこから線画を起こしていっています。いつもとちょっと違って、鉛筆のブラシを使っています。いつもはもっと漫画のペン入れ用の、アナログでいうつけペンみたいなブラシを使ってるのですが、今回は子供を描くのもあり、ちょっとほんわかさせたくて、ブラシを変えてみました。これがどう影響してくるか楽しみです。

アイデアと構図は固まったので、あとはひたすら作業をするだけです。リハビリなのであまり無理しすぎないように、だけど出来ればハロウィンに間に合うように、作業出来たらいいなと思っています。

というわけで続きも頑張ります〜応援しててください…!!

2023/10/18

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